Bạn biết phần hình họa của phim được lấy cảm hứng từ 'Casablanca' và Francis Ford Coppola chứ?

"Inside Out"​

Sau 20 năm thành lập, Pixar vẫn là câu chuyện thành công nhất trong ngành công nghiệp giải trí. Bộ phim gần đây, “Inside Out”, cũng là bộ phim có doanh thu phòng vé cao nhất khi mới ra rạp của hãng, nó thuộc top những bộ phim hoạt hình có chất lượng cao nhất do studio sản xuất. Trong phim, đạo diễn Pete Docter đưa chúng ta về lại thời thơ ấu với những cảm xúc, kí ức và cả quá trình trưởng thành của một con người, nhưng qua lăng kính của một người lớn. Với anh nỗi buồn như một phần tất yếu của quá trình trưởng thành, nó giúp chúng ta duy trì trạng thái cảm xúc cân bằng.

Theo như những đánh giá từ cô con gái tám tuổi của tôi, thì ít nhất có thể thấy những đứa trẻ đã nắm bắt được bằng trực giác điều cốt lõi nhất của bộ phim và chúng đã có một thời gian tuyệt vời thưởng thức bộ phim. Mặc dù cô bé không hiểu deja vu là gì nhưng những hình ảnh của Bing Bong sẽ còn mãi trong tâm trí cô bé sau khi xem xong phim. Trong khi nghĩ về những giải thưởng điện ảnh mà “Inside Out” có thể được trao, chúng ta có thể tìm kiếm những điều thú vị mà nhiều người chưa biết về bộ phim này.

1. Đó là bộ phim hai trong một. Có thể thấy cảnh phim được thiết kế hoàn toàn khác biệt ở thế giới bên ngoài (San Francisco và Minnesota) và thế giới bên trong tâm thức của Riley. Ví dụ bạn có thể thấy cảnh sắc ở San Francisco ảm đạm bởi tâm trạng không vui của Riley trong khi bên trong tâm thức cô một thế giới dễ thương đột ngột biến màu khi mọi chuyện đi hoàn toàn chệch hướng.

2. Đó là một câu chuyện có cấu trúc chặt chẽ. Sự thật là sau giai đoạn sản xuất ba năm của bộ phim, Docter đã thay đổi ý định ban đầu, anh đã chuyển Sadness (Phyllis Smith) thành đối trọng với Joy (Amy Poehler) thay vì Fear (Bill Hader) như ban đầu. Theo cách hiểu thông thường thì nỗi sợ hãi là một tác động lớn đến một đứa trẻ 11 tuổi, điều này sẽ khiến bộ phim thú vị. Nhưng sau một quá trình suy nghĩ sâu sắc thêm, Docter nhận ra rằng Sadness (Nỗi Buồn) mới là bạn đồng hành tốt nhất của Joy (Niềm Vui), đặc biệt khi bạn tĩnh tâm và nhìn câu chuyện từ góc độ của một người lớn với nhiều suy tư hơn. Do đó John Lasseter và Ed Catmull đã cho Docter nhiều thời gian hơn để biến đổi câu chuyện.

Joy và Sadness đang tranh giành ảnh hưởng trong ‘Inside Out’​

3. Đó là câu chuyện của Joy. Mặc dù bộ phim này làm về Riley và nỗi buồn khi cô bé chuyển từ Minnesota đến San Francisco, câu chuyện chính tập trung vào Joy và sự tương tác của cô với bốn nhân tố cảm xúc khác. Ban đầu cô đã không hiểu sự quan trọng của Sadness và cố ngăn cản cô ấy khỏi việc điều hành cảm xúc của Riley. Nhưng sau đó Joy đã nhận ra Sadness là một thành viên của đội. Không ai có thể cảm thấy hạnh phúc 24/7.

4. Hiệu ứng khiến Joy tỏa sáng được Pixar đầu tư cẩn thận. Họ muốn Joy tỏa sáng nhất có thể và ánh sáng đó được phát ra từ bên trong cô ấy. Nhưng họ đã làm việc đó thế nào? Đội chịu trách nhiệm phần ánh sáng không chỉ cần lắp đặt ánh sáng một cách đặc biệt mà còn cần phải tìm ra một giải pháp tối ưu. Đội Pixar RenderMan đã tìm ra cách làm việc với nguồn sáng hình học để giải quyết vấn đề. Họ đã gắng đẩy nhanh tiến độ để kịp kiểm tra hiệu quả hình ảnh và bắt kịp với lịch trình của bộ phim.

5. Ý tưởng thiết kế hình ảnh của bộ phim bắt nguồn từ Ralph Eggleston. Được truyền cảm hứng bởi "One From the Heart” của Francis Ford Coppola và cả những phim của Michael Powell và Emeric Pressburger, cùng những sản phẩm thiết kế do David Hockney thực hiện, Egglest đã đi đến ý tưởng chiếu sáng cho năm nhân tố cảm xúc theo cách các diễn viên được thể hiện trên màn ảnh và đẩy Pixar tới một vùng đất thiết kế hình ảnh mới. Trong bản vẽ Joy, các đường viền ngoài của cô được khép lại bởi màu sắc do Joy quá sáng so với những bảng giá trị thông thường để thể hiện bằng chúng trên hình.

6. Bố cục và cách quay phim học tập từ "Casablanca". Pixar đã học hỏi từ các phim kinh điển Hollywood những cách điều khiển máy quay, dùng dollies, tracks, booms, cần cẩu. Họ còn sáng tạo ra "moving master shots" để kết hợp được nhiều hành động trong một cảnh dài (cảnh dài nhất trong phim kéo dài 48 giây, gồm 1200 frames).

​

7. Mọi thứ bắt đầu từ cảnh quay bữa tối đầu tiên trong phim. Riley cho thấy cô không hề vui trong cảnh bữa tối đầu tiên ở San Francisco, chúng ta có thể so sánh và đối chiếu thế giới bên trong và bên ngoài của Riley và của cả bố mẹ cô ở cảnh này. Docter nói đó là cảnh quay đầu tiên thực hiện thành công và nhận được phản hồi tích cực nhất từ buổi chiếu thử. Nó không chỉ là cảnh quay đầu tiên được Pixar duyệt mà còn là cảnh dẫn dắt câu chuyện bắt đầu.

8. Sadness có vai trò hết sức quan trọng. Smiths thể hiện Sadness khá dễ thương trên màn hình. Cô ấy là một nhân tố then chốt có nhiệm vụ xếp mọi thứ lại đúng chỗ bên trong tâm thức của Riley khiến cô bé lại có thể cảm thấy hạnh phúc. Khi Joy cuối cùng nhận ra Sadness có thể dẫn lối cả bọn quay lại trụ sở điều khiển, cô ấy đã thôi không giữ quyền kiểm soát cả bọn nữa.

9. Vũ khí bí mật của Bing Bong. Người bạn tưởng tượng của Riley, Bing Bong (Richard Kind), chỉ xuất hiện sau khi bộ phim đã mở ra, cậu giúp Joy hiểu điều quan trọng khi bỏ lại thời thơ ấu để tiến đến trưởng thành. Nhưng Bing Bong sẽ là người bạn thời thơ ấu mà chúng ta không bao giờ quên. Khi Joy quan sát cách Sadness an ủi Bing Bong, cô ấy dần nhận ra tầm quan trọng của việc giải tỏa cảm xúc.

10. Những bộ phim của Pixar luôn kể về quá trình trưởng thành. Docter nói họ luôn gắng làm những bộ phim thật hay về đề tài này. Đó là lí do chúng ta có những bộ phim tuyệt vời đến thế để xem. Với Docter, ba bộ phim của anh luôn là những cuộc hành trình cá nhân: "Monsters, Inc.” kể về nỗ lực cân bằng công việc và cuộc sống gia đình, "Up" kể về một cuộc trốn chạy nhưng trong đó ta tìm thấy sợi dây kết nối quan trọng giữa con người với nhau, còn "Inside Out" kể về việc vượt qua những cảm xúc tiêu cực để có được sự kết nối sâu sắc nhất với những người xung quanh.

24hinh.vn dịch theo indiewire.com