​

Vô số nhà làm phim đã góp phần vào sự phát triển của điện ảnh, nhưng không ai đã làm được nhiều như Charlie Chaplin.

Sau khi khởi đầu là một người biểu diễn tạp kỹ, Charlie Chaplin chuyển sự chú ý sang việc làm phim trong kỷ nguyên phim câm, dường như trở thành một trong những "ngôi sao điện ảnh" đầu tiên trong lịch sử điện ảnh. Nhưng những đóng góp của ông vào những thứ sẽ trở thành hệ thống ngôi sao không phải là điều duy nhất mà Chaplin làm để thay đổi ngành công nghiệp điện ảnh. Thực tế, trong bài tiểu luận video này, Những Phim Nên Xem của Darren Foley phơi bày cách làm thế nào mà các đạo diễn và diễn viên sinh ra tại London chịu ảnh hưởng từng chút một trong điện ảnh bằng cách cố gắng truyền tải tâm tư vào hình tượng trong bộ phim hài.

Phim hài trong kỷ nguyên câm đầy những pha ngã chổng mông, những trò khôi hài, và cảnh "trượt vỏ chuối" cổ điển. Biểu tượng điện ảnh Buster Keaton và Harold Lloyd xây dựng sự nghiệp của mình trên hình thức vui nhộn này của phim hài, nhưng điểm khác biệt của Chaplin với các diễn viên hài đồng nghiệp của mình là cách thương hiệu hài của ông gây ảnh hưởng đến khán giả dựa trên mức độ tâm lý.

Có rất nhiều giả thuyết khác nhau của sự hài hước từ các triết gia như Sigmund Freud và Mikhail Bakhtin, nhưng một trong những điều dường như hợp lý nhất trong bối cảnh của bộ phim hài thời hài câm là của "lý thuyết ưu thế" của nhà triết học người Anh Thomas Hobbes (thuyết này cũng được ghi nhận lại với Plato và Aristotle). Nó cho thấy con người thấy được niềm vui trong nỗi bất hạnh của người khác như một cách để cảm thấy tốt hơn, và thường cười khúc khích trong lúc khoái cảm. Chúng ta cười nhạo anh chàng cơ bắp bị buộc lại và ngã ngay trước mặt cô gái anh đang hẹn hò, bởi vì anh ấy to lớn và chúng ta không như vậy. Chúng ta cười nhạo tên cảnh sát quanh co vụng về khi vô tình còng mình cùng một bộ tản nhiệt, bởi vì anh ta có quyền lực và chúng ta thì không. (Bạn đã nắm được ý tưởng rồi đấy.)

​

Tuy nhiên, điều này không đúng với trường hợp của nhân vật mang tính biểu tượng của Chaplin, The Tramp. Thay vào đó, ông làm khán giả cười vì họ gắn với nỗi đau, và tiếng cười của ông, theo giáo sư Harvard George Eman Vaillant, là một cơ chế bảo vệ, cho phép mọi người khám phá và nói về những điều khó chịu và đau đớn. Cách Chaplin kết hợp bi kịch thành hài kịch mang đến cho khán giả một người mà họ thực sự có thể xác định được khi họ vật lộn để tồn tại cuộc Đại khủng hoảng.

Khám phá hài Chaplin trong nền điện ảnh biến đổi điều kiện con người, chủ yếu là phim hài, từ một sự mới lạ sang một hình thức nghệ thuật thuộc đời sống, bởi vì bộ phim của ông đã có thể giải quyết các vấn đề đời thật với nhân vật được cân chỉnh theo cách làm cho họ dễ dàng hơn để nói đến. Nó đại loại như làm cho một trong những câu nói nổi tiếng nhất của Chaplin sâu sắc hơn bao giờ hết: "Cuộc sống là một bi kịch khi nhìn cận cảnh, nhưng lại là một bộ phim hài khi xem toàn cảnh."

tham khảo Must See Films
biên tập 24hinh.vn​