Viết kịch bản thành công:7 Lời khuyên phát triển Kịch bản cho các bộ phim lớn

Thảo luận trong 'Kịch bản' bắt đầu bởi Son Kevin, 12/1/16.

Lượt xem: 3,384

  1. Son Kevin

    Son Kevin 23,97 hình/s



    [​IMG]
    Bạn có từng mơ một ngày câu chuyện của bạn được chuyển thể thành phim, bạn thấy tên mình trong ánh đèn từ thảm đỏ Hollywood, hoặc bạn được xem nhân vật của bạn trở nên sống động trên màn ảnh rộng? Một vài nhà biên kịch thành công đã chia sẻ một số hiểu biết TỐT NHẤT của họ về thời điểm (và cách làm thế nào) để đặt bút xuống viết, đồng thời cũng hướng dẫn cách bỏ bớt một số ý tưởng và chơi trò bóng rổ với chiếc thùng rác của mình.

    Dưới đây là 7 cách để bạn có thể đảm bảo kịch bản của bạn đến với màn ảnh rộng:

    Cấu trúc / Cốt truyện

    "Woody Allen nói hay nhất: "Với tôi, sự tra tấn là khi có được những ý tưởng, và thể hiện ý tưởng đó ra - cốt truyện, cấu trúc và tình tiết chung của nó. '

    Ý tưởng của bạn có thể đến từ bất cứ nơi nào, bất cứ lúc nào. Nó có thể đập vào mặt bạn như một đống gạch, hoặc một cuộc họp nhiều giờ liền với bạn bè để tìm ra một ý tưởng. Tuy nhiên, bạn phải nhớ tự thân nó không phải là những ý tưởng, vậy làm cách nào bạn tạo ra một câu chuyện hay từ đó. Không có ý tưởng tồi, chỉ có cách truyền đạt kém về những gì bạn đang cố gắng để thể hiện thông qua một kịch bản "-. Gilda Graham, chuyên gia tư vấn kịch bản.

    "Cấu trúc là rất cần thiết (Không chỉ đối với câu chuyện, mà quan trọng hơn đối với người viết để có thể tạo ra một không gian làm việc. Hãy đặt ra cho mình những mục tiêu. Đối xử với nó như là một công việc, chứ không phải là một sở thích.)" - Linda Palmer, nhà làm phim, biên kịch đoạt giải.

    Nội dung

    "Điều quan trọng nhất đối với tôi là bắt đầu đúng câu chuyện --- một điểm rõ ràng như vậy có vẻ như không đáng nói, nhưng lại rất cần thiết. Nếu tôi làm được điều này, kịch bản sẽ gần như tự được viết ra, và nếu tôi không làm được thì cũng không ai có thể giúp. Tôi tin vào bản năng của mình, và bây giờ nếu như tôi có thể cảm nhận được một câu chuyện thì có thể bắt tay vào làm việc gần như ngay lập tức. Khi đó, tôi kiểm nghiệm lại bằng cách tự vấn bản thân:

    • Tôi có một nhân vật trung tâm hay những nhân vật hấp dẫn không? Không nhất thiết là những người đáng mến, nhưng ít nhất cũng là những người thú vị?

    • Có thể bị đe dọa gì hay những cột mốc có đủ cao khiến cho câu chuyện trở nên đáng được kể ra?

    • Các cuộc xung đột cốt lõi là gì?

    • Làm thế nào để làm nhân vật / các nhân vật phát triển?

    • Cốt truyện có thể được cấu trúc như thế nào?

    • Làm thế nào có thể gây ra ảnh hưởng và thúc đẩy cốt truyện? Cốt truyện phụ? Cảm nhận về địa điểm và thời gian?

    • Làm thế nào để tôi tổng hợp câu chuyện trong một hoặc hai câu?

    • Khán giả của tôi là ai?

    • Làm thế nào để tôi định hình câu chuyện, nơi [nó] bắt đầu, nơi [nó] kết thúc?

    "Tôi chắc rằng tôi biết trước tất cả mọi thứ --- và điều này thậm chí không chạm đến các khía cạnh nghiên cứu." – Tác giả Rebecca Goldfield.

    "Cảm hứng đến bất cứ lúc nào. Bạn có thể có một giấc mơ thú vị (hãy để notepad gần giường của bạn). Bạn có thể ở bất cứ nơi nào chỉ để suy nghĩ. Bạn có thể có một ý tưởng tiêu đề lớn và phát triển ý tưởng kịch bản của bạn xung quanh các tiêu đề. Nội dung hay đến từ việc lấy cảm hứng. " - Michelle Gamble, Giám đốc điều hành, nhà xuất bản 3L

    Phát triển nhân vật

    "Mô tả nhân vật thường là khâu bị bỏ qua để bước đến kịch bản. Khi mọi người viết mô tả nhân vật chung chung, họ bỏ lỡ một cơ hội để có thể làm cho kịch bản nổi bật. Việc kể vài điều về nhân vật ngay lập tức có thể khiến chúng ta phân biệt họ và cuối cùng là thu hút người đọc. " - Denise Hewett, người sáng lập và CEO của scriptd.com

    Bạn phải có một kiến thức về phân đoạn mục tiêu - Graham

    Thu hút họ

    "Tôi không thể nhấn mạnh đủ tầm quan trọng của 10 trang đầu. Nhưng đừng mong thu hút chúng tôi [cho đến] trang 20, hãy thực hiện ngay từ trang đầu tiên rồi tiếp tục xây dựng. Tương tự như vậy với các thiết lập sân khấu trong một cảnh. Mô tả một vị trí càng thú vị, không khí có thể khiến một người đọc đông cứng lại trong sự sợ hãi và nhập tâm vào họ với mức độ cao nhất." - Hewett

    "Tôi tìm kiếm nhịp điệu --- căng thẳng được gia tăng hay giảm xuống khi phần cao trào ngày càng dâng cao? Các giác quan của tôi có bị đánh thức không? Và sự hài hước sẽ giúp ích, đôi khi ngay cả trong những khoảnh khắc đen tối. Nhưng luôn luôn, luôn luôn --- là một cái chạm nhẹ. Nó giống như việc làm một chiếc bánh, bạn không thể làm phần vỏ quá mức, nếu không thì nó sẽ trở nên rất cứng. Tôi đã làm ra một số chiếc bánh nướng và bánh tart thật sự không thể ăn được, và đã có rất nhiều người đã lịch sự đẩy dĩa tráng miệng của họ ra xa sau lần cắn đầu tiên. Bạn muốn chúng thật nhẹ nhàng, thì đừng gượng ép tác phẩm của bạn – nếu không thì người khác sẽ bỏ qua dĩa của bạn." - Goldfield

    Cuộc đối thoại

    "Tôi cần phải có khả năng phân biệt các nhân vật trong đối thoại. Nếu tôi đọc một cuộc trò chuyện tôi nên phân biệt được giữa hai người đang nói chuyện, nếu không thì những nhân vật này cần phát triển hơn nữa." - Hewett

    "... Kịch bản phim tài liệu và tiểu thuyết đồ họa không thể truyền đạt thông tin dày đặc thông qua ngôn ngữ. Thay vào đó, bạn nên tiếp nhận thông tin trên nhiều cấp độ và bằng nhiều giác quan. Tác động cảm xúc và sự nhanh chóng là rất tuyệt vời." - Goldfield

    "Bạn phải tóm lược đoạn đối thoại ngắn gọn đi đến điểm đại ý." - Graham


    Những giả định và lỗi sai tồi tệ nhất

    Giả định: "Bản thảo đầu tiên của bạn đã hoàn thành và sẵn sàng để gửi đi (Ôi không, bạn phải viết lại. Nhận được phản hồi từ một nhóm các nhà văn đáng tin cậy mà bạn quen biết, có một giai đoạn đọc để đưa ra ý kiến phản hồi, và nói chung là không gửi bất cứ điều gì ra cho đến sau bản dự thảo thứ 3)."

    Giả định: "Một khi bạn đã đặt bút viết, thì nó sẽ được thực hiện (Ồ không! Thật không may rằng phải mất nhiều thời gian để bán hoặc làm phim hơn cả thời gian viết ra chúng. Đừng từ bỏ công việc của bạn lúc này.)"

    Giả định: "Một người nào đó sẽ ăn cắp ý tưởng của tôi nếu tôi bày nó trước mắt (Không thể được. Cần NHIỀU nỗ lực để ăn cắp ý tưởng của ai đó và sau đó viết một câu chuyện cần được thực hiện)." - Palmer

    "Sai lầm lớn nhất mà có thể làm hỏng cả một kịch bản không phải là việc kêu gọi hành động. Nghe có vẻ đơn giản, nhưng rất nhiều người tham gia vào việc làm sáng tạo, hài hước hoặc độc đáo mà lại quên rằng các kịch bản cần cung cấp cho người xem một cái gì đó để làm: nhấp nút này, hãy gọi cho số này, điền vào mẫu này..." - Anders Clark, nhà biên kịch/ nhà dựng phim tại Disciples of Flight

    "Không biết làm thế nào để định dạng kịch bản của bạn cho đúng! Nó sẽ được ném vào thùng rác thậm chí trước khi nó được đọc nếu kịch bản của bạn không thuộc tiêu chuẩn của ngành công nghiệp." - Graham

    "Chuyên gia rất hiểu những người mới bắt đầu và người chưa có kinh nghiệm ngay khi họ mắc những lỗi sai thông thường, chẳng hạn như không làm các tấm bìa một cách chính xác. Hãy hiểu biết về những định dạng nên có để bạn không bị loại trước khi họ đọc 5-10 trang đầu tiên." - Gamble

    Hãy nắm được lý do bạn viết

    "Bước 1: Xác định nhu cầu. Các sản phẩm / dịch vụ / ý tưởng mà bạn đang thu hút khán giả là gì?

    Bước 2: Tạo sự nghi ngờ. Các vấn đề / trở ngại trong con đường của những người tìm kiếm sản phẩm này / dịch vụ là gì?

    Bước 3: Trình bày một giải pháp. Cung cấp cho khán giả của bạn lý do tại sao những thứ bạn cung cấp là giải pháp cho nghi ngờ hoặc vấn đề của họ.

    Bước 4: Kêu gọi hành động. Kết thúc bằng cách đem lại cho khán giả / người xem một hành động cần làm." - Clark
    24hinh.vn tổng hợp​
     
    LeeGiangK33A thích bài này.