Phân tích Wes Anderson dạy về Mise-en-Scene với 'Moonrise Kingdom'

Thảo luận trong 'Phân tích-Cảm nhận-Chia sẻ' bắt đầu bởi Son Kevin, 2/5/17.

Lượt xem: 596

  1. Son Kevin

    Son Kevin 23,97 hình/s

    [​IMG]
    Trái ngược với quan điểm chung, mise-en-scene có một ý nghĩa tương đối đơn giản và nó được khám phá một cách độc đáo trong video này của David Gallo. Tất nhiên, không có nơi nào tốt hơn để bắt đầu học về mise-en-scene từ Wes Anderson. Đoạn video mới này dẫn chúng ta đi qua cốt truyện một hòn đảo không quá bình dị, Moonrise Kingdom, và các yếu tố tạo nên việc Anderson sử dụng mise-en-scene như đã nói. Chúng ta cũng có thể xem lại những khoảnh khắc đặc biệt sâu sắc của bộ phim. (Dưới đây, chúng tôi phác thảo các yếu tố quan trọng nhất của thuật ngữ điện ảnh.)
    Thiết lập

    Để nói kịch bản của Moonrise Kingdom đã được dàn dưng là một cách nói nhẹ nhàng; Anderson đặt bộ phim trên một hòn đảo, cô lập các nhân vật khỏi bất kỳ ảnh hưởng bên ngoài nào, và sau đó để cho họ đùa giỡn trong nỗi thống khổ, hạnh phúc và trong tình yêu. Mặc dù nó khác xa với hòn đảo trong The Tempest của Shakespeare, người ta có thể thấy nó là nền tảng cho sự đấu tranh về bản chất mà dẫn đến câu hỏi cuối cùng: Khi nào thì một người trở thành Prospero của một ai đó?

    Chiếu sáng

    Gallo chỉ ra chính xác ánh sáng "low-key" của phim. Anderson làm điều này để mang lại giảm mức độ tương tác của con người ở đây - để nhân tính hóa chúng. Dù ông có thành công hay không, dĩ nhiên là có thể gây tranh cãi (và nếu ông không làm vậy, có lẽ đó có thể được coi là một dấu hiệu của tinh thần bất khuất trong trái tim của bộ phim).

    Hình bóng con người

    Hình bóng con người của Anderson, ở khắp nơi, nhìn rất rắc rối. Họ không biết làm gì với tay của họ. Họ vấp ngã. Họ lảo đảo. Đây là tất cả các phần của trải nghiệm phim, đó là để đưa bạn vào trái tim của sự không hoàn hảo của con người ở mức độ ôn hòa nhất. Hình bóng con người, được trang bị trong bộ đồng phục Hướng đạo sinh hay quần short của cha, là một phép ẩn dụ cho chính các bộ phim, đó là những nghiên cứu về sự mê hoặc với sự không hoàn hảo, được che giấu dưới hình thức dường như hoàn hảo.

    Bố cục

    Theo Gallo, nhiệm vụ của camera ở đây là 90% thời gian ở ngay trước mặt, để trình diễn một bộ sưu tập chuyển động về những hình ảnh của nhân vật. Điều này tạo ra một tông đặc biệt - một cái gì đó giống như kiểu hình ảnh bất động. Trong loại khung hình này, mọi thứ đều vui nhộn hoặc chẳng có gì là vui nhộn cả.