​

Với một lượng lớn phim gắn với tên tuổi của mình, Steven Spielberg có vinh dự to lớn khi là nhà làm phim duy nhất làm giải trí cực kỳ phổ biến, được giới phê bình hoan nghênh và giữ vững phong độ qua nhiều thập kỷ. Đây là một bộ ba huyền ảo. Thành công cơ bản của ông được lấy chất liệu từ rất nhiều thứ, nhưng một trong số đó là cảm giác thời thơ ấu kỳ diệu và ma thuật của ông - một cảm giác anh ấy không bao giờ từ bỏ.

Thời thơ ấu của ông cũng được dành cho máy quay cầm trên tay.

Từ Jaws đến Close Encounters of the Third Kind đến Indiana Jones The Color Purple và Empire of the Sun và Jura Park và Amistad và Schindler’s List và Munich và, và, và... ông mang đến một sự hiện diện sung mãn với tay nghề cao trong giới làm phim trong suốt 5 thập kỷ, và ông thực hiện mọi thứ nhờ vào thể loại, phong thái, và các đối tượng rộng khắp.

Do đó, dưới đây là một vài hướng dẫn phim ảnh miễn phí (dành cho cả người hâm mộ và các nhà làm phim) từ một đứa trẻ thường trốn dưới giường sau khi xem Bambi.

Giả định về phim của bạn sẽ sai

Một nơi tuyệt vời để bắt đầu. Có lẽ điểm tốt nhất trong lời khuyên về lĩnh vực này đã được xem xét vì nó đưa ra cách tư duy thấp hèn có thể làm ăn mòn quá trình làm phim. Thật dễ dàng để giả định rằng làm đạo diễn (hoặc nhà sản xuất) sẽ hoàn toàn kiểm soát những gì họ đang làm. Giả định trên sẽ trở nên sai lầm.

"Vâng, lý giải cho điều này, tôi không biết lý do của việc tôi làm. Hầu hết các giả định của tôi về việc sản xuất thường là sai. Ví dụ, với Schindler’s List, tôi khá chắc chắn rằng bất cứ thứ gì xảy ra ở Ba Lan tôi đều có thể chịu đựng được, và chỉ cần đặt máy quay giữa tôi và chủ thể, và bảo vệ bản thân mình, bạn biết đấy, bằng cách tạo ra khoảng cách thẩm mỹ của riêng tôi. Và ngay lập tức, vào ngày ghi hình đầu tiên, điều đó bị phá vỡ. Tôi không có được lưới an toàn như vậy, và ngay lập tức tôi nhận ra rằng điều này trở thành kinh nghiệm chuyên môn mang tính cá nhân nhất trong đời tôi. Đó là một kinh nghiệm sâu sắc một cách hủy diệt, nhưng vẫn có điều gì đó tôi chưa nhận ra được.

Tôi nghĩ lại về việc sản xuất Schindler’s List với những kỷ niệm rất buồn, về vấn đề chủ thể, không phải về kinh nghiệm làm việc. Kinh nghiệm làm việc đã gần như hoàn hảo, bởi vì tất cả mọi người được tổ chức hợp tác với nhau trong việc sản xuất. Chúng tôi làm thành một vòng tròn. Điều này rất hữu hiệu, đối với rất nhiều người, nó đã thay đổi cuộc sống của họ. Rất nhiều các diễn viên, rất nhiều đoàn làm phim, nó đã thay đổi cuộc sống của họ. Nó đã thay đổi cuộc sống của tôi, chắc chắn là vậy. Nhưng sau đó các khâu sản xuất khác tôi nhúng tay vào với một tinh thần và suy nghĩ vui tươi, bộ phim này là một món hời. Thường thì khi tôi có thái độ đó, bộ phim quấn quanh và định hướng cho tôi như thể nó là một chiếc xe tăng. Và vì vậy tôi đã cố gắng hết sức mình để ngưng việc suy đoán lần hai xem kinh nghiệm làm việc sẽ như thế nào. Bởi vì tôi thường sai."

Nó có thể là những kinh nghiệm không thể dự đoán được, nhưng đối với những ai đã từng cố gắng để thực hiện một yếu tố có động vật tham gia như một con cá mập chỉ để thực hiện một bộ phim kinh dị Hitchcockian về một con cá mập thì yếu tố đó gần như không có cá mập, rõ ràng rằng quá trình này có thể thay đổi từ bên dưới vì những lý do ngoài tầm kiểm soát của bạn. Cách thức bạn trả lời như thế nào là những gì sẽ xác định chính bạn và bộ phim.

Chọn đúng người hợp tác là điều hệ trọng

"Khi tôi còn nhỏ, không có sự hợp tác, đó là bạn khi có một máy quay chỉ huy bạn bè xung quanh. Nhưng khi trưởng thành, làm phim là việc đánh giá đúng tài năng của những người bạn quanh mình và biết rằng bạn có thể không bao giờ thực hiện bất kỳ bộ phim nào của chính mình. "

Phim ảnh là một môn thể thao đồng đội.

Trở thành Khán giả hoàn hảo của bạn (và bám vào thời thơ ấu của bạn)

Một chút mánh khóe không gây tổn hại gì

“Khi đó tôi mười lăm, mười sáu tuổi. Tôi còn học trung học. Tôi đã dành cả một mùa hè tại California với người anh em họ thứ hai của tôi. Và tôi thực sự rất muốn trở thành một đạo diễn. Tôi đã làm ra rất nhiều bộ phim gia đình 8mm, từ khi tôi mười hai tuổi, và làm ra những bộ phim truyền hình và phim hài với những đứa trẻ hàng xóm.

Một ngày, tôi quyết định vào Universal. Tôi ăn mặc chỉnh tề với chiếc áo khoác và cà vạt. Tôi thực sự đã tham quan Universal vào thời gian trước đó, và thực sự đã nhảy ra khỏi xe buýt tham quan. (Ngày đó chúng là những chiếc xe buýt). Tôi đã dành ra cả ngày cho phần thăm dò. Gặp gỡ một người đàn ông tốt bụng tên là Chuck Silvers. Nói với ông rằng tôi là một nhà làm phim từ Arizona.

Ông nói, "Cậu bé, hãy quay trở lại vào ngày mai. Tôi sẽ viết một giấy thông hành và cậu có thể cho tôi xem một vài bộ phim 8mm của mình."

Tôi đã có một liên hoan phim nho nhỏ cho ông ta.

Ông nói, "Cậu thật tuyệt. Tôi hy vọng bạn thực hiện nó. Nhưng, vì tôi chỉ là một thủ thư nên tôi không thể viết ra bất cứ giấy thông hành nào nữa. "(Ông ta cười.)

Vì vậy, ngày hôm sau, sau khi quan sát cách mọi người mặc quần áo trong những ngày đó, tôi ăn mặc giống như họ, mang theo một chiếc cặp, và bước qua ông bảo vệ hôm trước, Scotty - người đã ở đó như một thời gian dài, bởi vì ông lớn tuổi nhất. Ông vẫy tôi vào.

Trong ba tháng suốt kỳ nghỉ hè, mỗi ngày tôi đều đi thăm dò. Tôi đã tìm thấy một văn phòng. Đã đi đến một cửa hàng nho nhỏ bán máy quay và các ký tự tiêu đề nhỏ bằng nhựa để làm tiêu đề bộ phim của bạn. Đã nắm được các chữ cái. Tìm thấy một văn phòng bị cấm, và đặt tên tôi và số văn phòng của tôi vào sách biên giám này. Mở lớp kính ra và dán những ký tự dính vào cuốn biên giám. Và về cơ bản là bạn đang tiếp thị thương hiệu cá nhân của mình. Nhưng nó không bao giờ được tính với bất cứ điều gì. Tôi học được rất nhiều về dựng phim và lồng tiếng bằng cách xem tất cả các chuyên gia làm điều đó, nhưng tôi không bao giờ có được một công việc thoát khỏi sự áp đặt của chính mình."

Spielberg đã nói một vài lần về những chiêu thức Universal Studios của ông khi ông còn trẻ, nhưng nó thậm chí còn hấp dẫn hơn trong bối cảnh của Catch Me If You Can.

Tất nhiên, bạn có thể không có khả năng tiếp tục sử dụng những chiêu thức đó đến nay.

Nhiều hơn không phải luôn luôn làm cho mọi việc tốt hơn

"Ngân sách bong bóng đang phá hoại Hollywood - những hình ảnh vfx được đưa vào tất cả các loại phim của Hollywood. Điều này thật tai hại. Khi tôi thực hiện The Lost World, tôi hạn chế số lượng các hiệu ứng hình ảnh đặc biệt vì chúng vô cùng tốn kém. Nếu một con khủng long đi bộ vòng quanh, nó tiêu tốn chi phí $80,000 cho tám giây. Nếu bốn khủng long xuất hiện làm nền, mất $150,000. Nhiều hơn không phải luôn luôn làm cho mọi việc tốt hơn. "

Lạy chúa.


Căng thẳng và điên đầu có thể rất xứng đáng

"Nó rất xứng đáng bởi vì, thứ nhất, Close Encounters, đó là một bộ phim tôi đã viết và một bộ phim dường như không ai muốn thực hiện, tất cả mọi người dường như đều muốn ngay sau Jaws phải là một hit. Vì vậy, điều đầu tiên Jaws đã làm cho tôi là nó cho phép một hãng phim, cụ thể là Columbia, bật đèn xanh cho Close Encounters. Thứ hai, nó đã cho tôi bản cắt giảm cuối cho phần còn lại của sự nghiệp. Nhưng những gì tôi thực sự nợ Jaws đó là tạo ra trong tôi rất nhiều về sự khiêm nhường, về trau dồi trí tưởng tượng của mình chỉ với những sự thật trong cuộc sống. "

Trong cuộc phỏng vấn hay nhất về thành quả của Spielberg, Quint từ Aint It Cool đã nói chuyện với ông về chiều sâu đáng kể trong sự nghiệp và những con cá mập dở tệ làm thay đổi nó mãi mãi. Ông nói về việc mang cá tính vào hiệu ứng đặc biệt, ổ đĩa cá nhân của mình, và một tá các chủ đề khác. Đó là một cuộc nói chuyện cởi mở, nhưng một trong những dấu hiệu rõ ràng là trải qua địa ngục đôi khi rất cần thiết, nhưng phần thưởng cũng rất xứng đáng.

Những gì chúng ta đã học được

Spielberg là một nhà làm phim độc đáo khi có khả năng kể những câu chuyện phi châm biếm. Như Richard Dreyfuss chỉ ra, có một sự tích cực quanh nhiều thành phẩm của ông. Một "sự tử tế" bao gồm các giai điệu và tính thẩm mỹ. Ngoài ra còn có một ý nghĩa lớn của cuộc phiêu lưu, và cũng không luôn luôn bó hẹp trong một chủ đề về thành tựu của loài người? Hay khả năng của con người?

Đó là những điều nhiều bộ phim của ông thể hiện (ngay cả khi đạo đức hay chủ nghĩa thực dụng của những bước tiến này bị đưa vào nghi vấn), nhưng trên một tóm tắt đơn giản, Spielberg đã thành công bởi vì ông có thể tạo ra thông điệp răn dạy. Đôi khi đó là vì sự độc ác của con người/sự tử tế, một cơn ác mộng đáng sợ, hay vì một thung lũng lớn được lấp đầy với những con khủng long sống.

Đối với ông, đưa ra những điều răn dạy là trung tâm của việc làm phim, và ở trung tâm của cảm giác đó là một tia lửa kỳ diệu mà các phiên bản trẻ của chúng ta thấu hiểu giỏi hơn chúng ta. Spielberg đứng tay trong tay với phiên bản tuổi trẻ của mình, cùng làm ảo thuật.