​

‘Bố già’ có thể là kiệt tác của Francis Ford Coppola, nhưng thường thì ông ta thấy mình có quyền lực với người cộng tác huyền thoại của mình, nhà quay phim Gordon Willis. Willis nổi tiếng trong việc kêu gọi các bộ phim được quay hoàn toàn từ quan điểm của một nhân vật, không phóng đại hoặc sử dụng bất kỳ công nghệ hiện đại nào.

"Các ống kính là rất chọn lọc trong những thư nó thể hiện, và mỗi chuỗi cảnh giống như xây dựng một cái gì đó từ những viên gạch." Francis Ford Coppola

Willis và Coppola đã làm việc với nhau trên cả ba phim Bố già. Khi Willis qua đời, vào năm 2014, Coppola đã cố gắng để gây ảnh hưởng lên bộ ba phim qua bằng câu nói:

"Từ mà ông sử dụng rất nhiều là "cấu trúc", và do đó, ý ông là khi bạn dựng ra một cảnh quay và quyết định cách làm thế nào để quay nó, mỗi cảnh [cần có] một lý do để tồn tại. [Đối với suy nghĩ của Gordy], từ "‘coverage’ " là không thực sự nói về việc ghi hình thứ tương tự từ một loạt các góc độ khác nhau. Nếu trong một cảnh quay bạn loại trừ một nhân vật cụ thể hoặc chỉ cho thấy một phần của cánh tay của ông ta, sau đó trong cảnh tiếp theo bạn [có thể tiết lộ] cánh tay đó thuộc về ai. Nói cách khác, mỗi cảnh không cần phải thể hiện tất cả mọi thứ; ống kính rất chọn lọc trong những gì nó thể hiện, và mỗi chuỗi cảnh giống như xây dựng một cái gì đó ra từ một viên gạch. Mỗi viên gạch chứa đựng một lý do tại sao có viên gạch tiếp theo - nó có thêm thông tin, hoặc nó cho thấy một cái gì đó. "

Tất nhiên, Coppola cuối cùng đã chọn ghi đè lên một vài trong số những mong muốn của Willis - có lẽ đáng chú ý nhất bằng cách sử dụng phóng đại mở mà thiết lập các phòng của Don Corleone - nhưng phần lớn những cảm nhận mang tính biểu tượng của bộ phim có thể là do sự lựa chọn về ánh sáng của Gordon.

Xem qua tóm tắt của Screen Prism về nghệ thuật điện ảnh trong ‘Bố Già’:

Trọng tâm chính của Willis trong bộ phim là sự tương phản của ánh sáng so với bóng tối, ông đã tìm cách sử dụng điều đó như là một biểu tượng của tính hai mặt của thiện và ác. Ông đã đạt được mục tiêu này bằng cách chiếu sáng mỗi nhân vật là một sự phản ánh của động cơ bên trong của chính mình và những đặc điểm cá nhân.

Tiếp tục chiến lược đó, như một số nhân vật, chủ yếu là, Michael Corleone tạo sự lựa chọn đẩy chúng sâu hơn vào thế giới ngầm, Willis sẽ lấy đi ánh sáng từ khuôn mặt của họ. Trong một nghĩa nào đó, sự lựa chọn các nhân vật có nghĩa đẩy họ xa hơn và sâu hơn vào bóng tối khi những âm mưu tiến triển.

Như một quy luật, Wilis sẽ sử dụng hard light cho bộ phim, lựa chọn chiếu sáng nhân vật từ bên trên hoặc bên cạnh.

Như một quy luật, Wilis sẽ sử dụng ánh hard light cho bộ phim, lựa chọn để chiếu sáng nhân vật từ bên trên hoặc bên cạnh. Ông bác bỏ các tiêu chuẩn công nghiệp sử dụng fill light để chiếu sáng phía bên kia mặt diễn viên của mình.

Nhưng việc sử dụng bóng tối và thiếu sáng không phải là điều gì mới. Thể loại phim Noir (phim đen) và chủ nghĩa biểu hiện Đức đã sử dụng các chiến lược ánh sáng ở mức độ như vậy mà họ gần như là một yêu cầu đối với các phương tiện; Willis rất khôn ngoan để vay mượn ý tưởng từ họ. Các nhà quay phim tìm thấy chân lý trong bóng tối.

Source: Screen Prism
edit: 24hinh.vn​