Làm thế nào để bạn có thể kể một câu chuyện thông qua phim ảnh? Điện ảnh được cho là một trong những hình thức nghệ thuật phức tạp nhất khi tường thuật câu chuyện vì nó kết hợp rất nhiều yếu tố. Quá trình làm phim lại cực kỳ gian khổ, từ khi tạo ra nó bằng cách viết ra tất cả các hướng hiệu chỉnh màu sắc và tinh chỉnh từng khung hình trong giai đoạn hậu kỳ. Một bộ phim tuyệt vời sẽ tận dụng hầu hết tất cả vũ khí trong kho vũ khí của mình và sẽ là một cuộc tấn công vào đôi mắt và đôi tai của bạn. Tuy nhiên, thực tế việc kể chuyện nên được thể hiện thông qua thị giác và nên tiếp cận với bạn trên cấp độ nguyên sơ này. Steven Spielberg đã nói rằng, để xem xét liệu một đạo diễn có hoàn thành công việc của họ hay không, bạn sẽ có thể xem một bộ phim với âm thanh được tắt đi. Do đó nghệ thuật quay phim sẽ là một thành phần rất quan trọng trong quá trình này, và nó là một hình thức nghệ thuật liên tục thay đổi, phát triển và hoàn thiện kể từ khi phát minh ra chính nền điện ảnh. Dưới đây là một vài dấu mốc. Citizen Kane Bất chấp những quy tắc, một đứa bé hai mươi mấy tuổi với tiểu sử trong ngành sân khấu và đài phát thanh đã viết lại tất cả mọi thứ. Trong khi việc tạo một câu chuyện về ông trùm tin tức Charles Foster Kane, và đưa khán giả vào một nhiệm vụ để cùng phân tích những câu đố về cuộc sống của người đàn ông này, Welles đã sử dụng kỹ thuật sẽ mãi mãi làm thay đổi bối cảnh của việc làm phim - kỹ thuật mà chúng ta vẫn đang cố gắng để bắt kịp. Cảnh mở màn chuyên sử dụng máy cầm tay và những kỹ thuật chỉ thực sự xuất hiện với giai đoạn Làn sóng mới từ Pháp hai mươi năm sau đó. Việc sử dụng điểm nét sâu (deep focus) bởi Welles và nhà quay phim của ông Gregg Toland đã mang đến một đẳng cấp cao siêu cho bản thân bộ phim. The Godfather The Godfather nổi tiếng đã có một quá trình sản xuất đặc biệt cam go. Phần diễn xuất của Marlon Brando đã dọa giám đốc điều hành của hãng Paramount và Francis Ford Coppola nghĩ anh ấy sẽ bị sa thải một ngày nào đó. Một trong những địa danh nổi tiếng của điện ảnh Mỹ đã được sử dụng dành cho mô tả về đạo đức và tham nhũng trong gia tộc mafia này. Một trong những yếu tố quan trọng khiến cho bộ phim được săn lùng là kỹ thuật điện ảnh tạo bởi Gordon Willis. Được các đồng nghiệp gọi là "hoàng tử bóng tối", việc ứng dụng sáng tạo trong bóng tối, màu sắc và chuyển động khiến cho bộ phim đạt đến mức cao của nghệ thuật và thực hiện The Godfather thành một trong những bộ phim mang tính bước ngoặt của năm 1970, trong chuỗi của một số tác phẩm khác của ông như The Parallax View và Klute, cả với những bộ phim được chỉ đạo bởi Alan J. Pakula. Manhattan Hoàng tử của bóng tối đã được biết đến với công việc của mình trên phim ảm đạm với sự mơ hồ về đạo đức; khi Woody Allen lần đầu thuê anh ta làm việc trong bộ phim hài lãng mạn của mình Annie Hall vào năm 1977, nó khiến mọi người phải ngạc nhiên. Bộ phim này đã trở thành một cổ điển và đánh dấu một bước ngoặt trong sự nghiệp của đạo diễn Woody Allen không chỉ về thực chất vần đề (một sự gián đoạn từ "những bộ phim vui nhộn sớm") mà còn về tham vọng thị giác. Nó cũng bắt đầu một sự hợp tác tiếp tục trong gần một thập kỷ, và một trong những sản phẩm được sùng kính nhất của nó là Manhattan vào năm 1979. Sự mô tả cảnh quan tuyệt đẹp của thành phố New York với màu đen và trắng màn hình rộng có vẻ phản trực giác cho nhiều người trở lại sau đó. Tác dụng của nó là làm cho Manhattan không chỉ là một sự dàn dựng, mà là nhân vật chính trong phim, cho thấy các nhân vật thực sự là ai: từng mảnh sống động, điểm xuyết lãng mạn. A Clockwork Orange Stanley Kubrick không phải là một nhà làm phim năng suất cao, sau khi biến hóa 13 bộ phim trong sự nghiệp trải dài năm thập kỷ, nhưng mỗi một bộ phim của ông có những đóng góp không thể xóa nhòa với thế giới điện ảnh. Mọi thứ trong sự nghiệp làm phim của ông rất đáng xem, xem lại và phân tích cụ thể, đó chắc chắn là đúng đối với A Clockwork Orange. The Shining Một bộ phim khác trong số phim của Kubrick, một chỉ dấu khác. Các tính năng kinh dị sau này đã bị từ chối bởi Stephen King, tác giả của cuốn tiểu thuyết gốc, nhưng bản thân bộ phim đã trở thành đối tượng của một giáo phái theo sau các người hâm mộ Kubrick, người hâm mộ phim kinh dị cũng như lý thuyết âm mưu. Bộ phim khiến cho việc ứng dụng đột phá của steadicam, và cố gắng để truyền đạt với sự hoàn thiện kỳ lạ thứ cảm giác khó chịu mà Kubrick muốn. Các dữ liệu thiên tài mà Kubrick thực hiện với kiến thức của khán giả về ngữ pháp phim. Schindler’s List Thành quả của Steven Spielberg bỏ qua những định nghĩa dễ dàng. Bạn có thể tìm thấy những chủ đề chung và chủ đề trong suốt bộ phim của mình, nhưng mỗi một bộ phim của ông là rất khác biệt. Ông có những tác phẩm kinh điển đã được cho qua như vui chơi giải trí, và khi nghệ thuật và công việc khó khăn đằng sau những bộ phim được che giấu như vậy thì việc làm trên cũng khá dễ dàng. Sự khéo léo của Spielberg không bao giờ được thể hiện tốt hơn, và giấu kín tại cùng một thời điểm tốt hơn trong Schindler’s List. Cùng với cộng sự Janusz Kaminsky của ông, họ đã tạo ra một câu chuyện vượt thời gian. Điện ảnh đen trắng mang lại một ý nghĩa lịch sử trong khi phương pháp tối giản ("không có đồ chơi", nói Spielberg) đặt tình cảm và các nhân vật lên trước và trung tâm. The Blair Witch Project Bộ phim truyện này đã bất chấp tỷ lệ bất khả thi. Thực hiện với ngân sách bằng không từ một nhóm bạn bè, nó khởi xướng ra một xu hướng phim ảnh cho thấy rằng sẽ cung cấp cho chúng ta nhượng quyền Paranormal Activity, và cuối cùng là một thể loại kinh dị mới. Bởi vì phong cách có vẻ rất đơn giản, phải có độ chính xác cực cao trong những gì khán giả xem và nghe. Bộ phim này cũng là một trong những bộ phim đầu tiên tạo ra những điều được gọi là "tiếp thị lan truyền". Bản chất ma quái của bộ phim đã rất giúp ích. Inception Phim của Christopher Nolan thách thức những định nghĩa dễ dàng, điều này là riêng biệt. Cốt truyện rất phức tạp, rất có thể phải mất một loạt các biểu đồ thô để giải thích tất cả mọi thứ, và ngay cả những người đã xem bộ phim nhiều lần vẫn không thể giải thích nó. Nolan chủ yếu cảm thấy như một nhà văn, và nó không nên quá ngạc nhiên vì anh ấy là một người tốt nghiệp tiếng Anh Lit (ông học tiếng Anh sau khi cha mẹ ông không muốn ông nghiên cứu phim ảnh). Ông là một đạo diễn làm việc vô cùng hiệu quả và tập trung vào câu chuyện. Inception phải quản lý các kỳ khó khăn trong khi lôi cuốn người xem bằng phương pháp thủ công và cho họ biết họ đang ở đâu, một cách trực quan, tại bất kỳ thời điểm nào không rõ ràng về điều đó - sự tương tác hoàn hảo giữa câu chuyện và cách kể chuyện, viết lách và điện ảnh. Gravity Không có gì ngạc nhiên khi một bộ phim phức tạp như vậy mất bảy năm trong giai đoạn phát triển quái quỷ. Alfonso Cuaron, nhà sản xuất David Heyman và nhà quay phim của ông Emmanuel Lubezki dành một thời gian dài để phát triển các công nghệ hiệu ứng hình ảnh nhằm đạt được tầm nhìn đơn lẻ này. Các đội liên tục phải vượt qua thách thức, tạo ra một hộp ánh sáng cao 20 foot để tranh đua với ánh sáng mặt trời, phim hoạt hình giáo dục từ khi khởi đầu về cách khói lửa chuyển động như thế nào trong không gian và thiết kế cách thức mới để ghi hình phản lực hấp dẫn sau khi cần thiết cảnh quay dài (và thần kinh của Sandra Bullock) đụng độ với các kỹ thuật phát ra sao chổi. Gravity sẽ hiển thị phần việc thủ công xuất sắc, sử dụng SFX và 3D để nhanh chóng gia nhập hàng ngũ của những bộ phim không gian cổ điển trong đó ứng dụng tuyệt vời của công nghệ tiên tiến trong khi cũng đảm bảo sự liên quan của nó với câu chuyện. Kết quả là người xem dễ dàng vận chuyển vào không gian. Nó không phải chỉ là "câu chuyện về cách George Clooney thích trôi ra xa vào không gian và chết hơn là dành một phút cho người phụ nữ trong độ tuổi của riêng ông". Tangerine Tangerine là bộ phim mới nhất phá vỡ các quy tắc và viết lại chúng, nhưng nó có lẽ là bộ phim có ít khởi sắc nhất về nó. Đó là một bộ phim rất nhỏ được thực hiện với một ngân sách rất nhỏ và một trái tim vĩ đại. Bạn có thể đã nghe nói về nó như là "bộ phim đã được quay nhờ một chiếc iPhone". Việc bộ phim này đã được quay trên một chiếc iPhone là gần như không liên quan, ngoại trừ việc nói rằng nó khéo léo pha trộn các khía cạnh không tương xứng của câu chuyện với phong cách tự làm phim. Nó cũng đánh dấu một cách quyết đoán một bước ngoặt trong ngành phim ảnh, cho thấy rằng khán giả sẽ không quan tâm đến kỹ thuật số so với bộ phim, hay những kỹ thuật được sử dụng, hoặc những đồ dùng mà đạo diễn sử dụng, miễn là những câu chuyện đó thu hút khán giả.
