​

Phong cảnh có khả năng làm tâm trí chúng ta như đi lạc vào không gian sáng tạo rộng lớn. Chúng hình thành nên hành vi cảm xúc và kỉ niệm của chúng ta và truyền cảm hứng tuyệt vời. Chúng tạo ra khao khát bên trong chúng ta mong muốn được khám phá những khu vực vô hình. Phong cảnh là một yếu tố bí ẩn khó khám phá có thể kéo dài thời gian thu hút sự chú ý của khán giả.

Những phim dưới đây được quay làm nổi bật phong cảnh để dẫn dắt câu chuyện.

1. Landscape In The Mist (1988, Theo Angelopoulos)

​

Giống như tựa đề bộ phim, phim Landscape In The Mist của đạo diễn Theo Angelopoulos là một bộ phim có đầy đủ phong cảnh và cảnh vật tuyệt vời. Bộ phim nói về hành trình 2 đứa trẻ đi tìm người cha đang sống ở Đức. Bộ phim được quay bởi Giorgos Arvanitis, ông đã làm rất tốt và bộ phim Hi Lạp được lựa chọn cho hạng mục phim nước ngoài hay nhất tại Oscar năm 1989.

Có những cảnh đẹp trong phim một khi đã xem thì không bao giờ có thể quên. Trong đoạn đẹp mắt nhất, các nhân vật chính sững sờ nhìn 1 chiếc máy bay trực thăng từ từ nhấc bổng 1 bàn tay đá khổng lồ từ bến cảng của thành phố cảng Hi Lạp Thessaloniki và từ từ chuyển nó vào không gian phía trên nóc nhà. Nó giống như 1 vật cổ xưa đột ngột được lấy lên từ đống tạp chất, là cơ hội cuối cùng chỉ tay về thực trạng đáng buồn của thời hiện tại trước khi bị chìm vào quên lãng.

2. Nostalghia (1983, Andrei Tarkovsky)

​

Ngay từ hình ảnh đầu tiên, chúng ta có thể thấy rõ ràng bộ phim là một nỗ lực tự vấn lương tâm và thử thách chính mình của đạo diễn Tarkovsky. Sự thay đổi ở phong cách và ngôn ngữ không ảnh hưởng đến khả năng dẫn dắt 1 bộ phim, và bạn có thể dừng bộ phim ở bất kỳ khoảnh khắc nào và thấy mình như đang nhìn vào 1 bức tranh được tạo ra bởi 1 nghệ sĩ nổi tiếng. Được quay bởi Giuseppe Lanci, Nostalghia miêu tả sinh động những thước phim đẹp nhất thế giới.

3. Once Upon a Time in Anatolia (2011, Nuri Bilge Ceylan)

​

Once Upon a Time in Anatolia của đạo diễn người Thổ Nhĩ Kỳ Nuri Bilge Ceylan đã giành giải Grand Prix (giải thưởng lớn) tại liên hoan phim Cannes 2011 khi bộ phim được công chiếu tại liên hoan.

Được quay bởi nhà quay phim Gökhan Tiryaki, bộ phim bắt đầu với những hình ảnh bắt mắt và nhẹ nhàng nhất mà chúng ta vẫn thường thấy. Những cảnh quan đô thị và tự nhiên được quay ở góc quay rộng trong đó ánh sáng tự nhiên của giờ xanh (blue hour) được hòa lẫn với ánh sáng nhân tạo (cột đèn và đèn pha) tạo nên sự tương phản tuyệt đẹp giữa ánh sáng và màu sắc mang đến những hình ảnh thơ mộng.

4. Out Of Africa (1985, Sydney Pollack)

​

Bộ phim được quay bởi David Watkin đã chiến thắng giải Oscar 1986 cho hạng mục Quay phim xuất sắc nhất.

Chưa bao giờ có một đất nước được quay đẹp đến như vậy. Những đồng bằng rộng lớn, những ngọn đồi xanh và những cây gai cong đều ở đó những gì Dinesen miêu tả về chúng. Khi Finch Hatton đưa Blixen bay 1 vòng trên chiếc máy bay của anh ta, cảnh nhìn từ trên cao thậm chí còn tuyệt đẹp hơn. 1 cảnh quay thật sự tuyệt đẹp với hiệu ứng gợn sóng (rippling effect) của hàng trăm con hồng hạc đầy thi vị như áng thơ văn xuôi của chính Dinesen.

5. The Wind Will Carry Us (1999, Abbas Kiarostami)

​

Trong khoảng khắc ngắn, Wind có những giai điệu trữ tình hấp dẫn và hài hước đến kinh ngạc với những hình ảnh tuyệt đẹp và những lời nhận xét hài hước và giống như phim tư liệu về cuộc sống làng quê. Nhà quay phim Mahmoud Kalari tạo nên điều kỳ diệu qua ống kính cho bộ phim này.

6. Winter Sleep (2014, Nuri Bilge Ceylan)

​

Các phim của Ceylan nổi tiếng vì những cảnh quay tuyệt đẹp và dài, và tính thẩm mỹ của những bộ phim của ông cũng rất quan trọng. Vì vậy, ông cũng rất cẩn thận khi chọn máy quay. Đối với phim Winter Sleep, Ceylan chon quay bằng Sony F65, và có thử nghiệm đầu tiên với loại máy 4K và 2K. Ông cho biết “Chúng tôi làm 1 thử nghiệm so sánh trước khi bắt đầu, và ngay khi thấy kết quả tôi quyết định chọn F65 vì có sự khác biệt lớn với chiếc máy này”

“Chúng tôi xem kết quả dưới định dạng 2K vì chúng tôi không có thiết bị 4K thời điểm đó, và chúng tôi vẫn thế sự khác biệt lớn. Màu sắc và mọi thứ nhìn thực tế hơn rất nhiều, và tôi nghĩ tôi có thể tự do dựng lại khung hình ảnh nếu cần khi chất lượng hình ảnh quá cao. Và tôi nghĩ điều đó rất quan trọng đối với 1 nhà làm phim. F65 là dòng máy 4K tốt nhất thời điểm đó”

7. Gerry (2002, Gus Van Sant)

​

Gerry được quay bởi cố đạo diễn hình ảnh Harris Savides, bộ phim xoay quanh tình bạn của 2 người đàn ông trẻ khi họ đi bộ trong sa mạc và cuối cùng bị mất dấu vết chân để quay trở lại. Bộ phim là ví dụ hoàn hảo về quay cảnh phong cảnh cho bất cứ ai.

Gerry ghi điểm bởi hình ảnh quay tuyệt đẹp, tính thẩm mỹ tối giản hóa. Câu chuyện được rút ngắn về những điều cơ bản nhất. Có rất ít đoạn hội thoại, không có sự kiện, và sự dàn dựng của Van Sant cũng rất sơ sài. Cách xử lý ánh sáng tuyệt vời của Harris trong toàn bộ bộ phim từ những nguồn sáng nhẹ và rất tự nhiên như sa mạc hùng vĩ.

8. Ulysses Gaze (1995, Theo Angelopoulos)

​

Những hình ảnh quay tuyệt đẹp từ đầu đến cuối – và những cảnh quay dài với lỗi mà khán giả tìm thấy hoàn toàn đồng điệu với diễn biến và nhịp điệu của bộ phim.

Nhiều người dần quen với những kỹ thuật rời rạc, chộp giật của Hollywood – khi có thứ gì đó sâu sắc hơn, và đòi hỏi tính nghệ thuật hơn, họ sẽ gặp rắc rối. Đừng cố gắng đoán tiếp diễn của bộ phim hay tự hỏi cách bộ phim diễn tiến.

9. The Return (2003, Andrey Zvyagintsev)

​

Kiệt tác đầu tay của Andrei Zvyagintsev là bộ phim The Return, được quay bởi Mikhail Krichman. Bộ phim là một trong những bộ phim xuất sắc nhất trong vài năm trở lại đây.

Phim tài liệu “The Film of the film” trên DVD hoàn toàn làm sáng tỏ và làm lay động khi tất cả những ai liên quan đến bộ phim cảm nhận sâu sắc về những điều mà họ đã cố gắng đạt được. Bộ phim có cách xử lý ánh sáng tương tự những thước phim quay ở thời điểm giờ vàng (magic hour) trong Days of Heaven của NÃŽstor Almendros.

The Returen được quay ở vùng phía Bắc của nước Nga nơi chỉ có ban ngày. Trong 1 bài phỏng vấn, đạo diễn phim lý giải “Đối với giải pháp màu sắc, để tìm một ngôn ngữ chung, chúng tôi sử dụng các ví dụ từ phim ảnh và hội họa

Cuối cùng, Mikhail đề nghị 1 quá trình hóa học cho phép làm mờ màu sắc đến mức làm cho bức hình có độ tương phản rõ nét và gần như đến mức đơn sắc như bạn có thể thấy trong những bức ảnh của Vermeer and Rembrandt.”

10. Big Fish (2003, Tim Burton)

​

Việc sử dụng các kỹ thuật về ánh sáng, quay phim, và dựng phim đã giúp rất nhiều trong việc xây dựng tâm trạng và nhịp điệu của bộ phim. Nó cũng giúp truyển tải chủ đề về sự hòa giải trong mối quan hệ cha-con theo cách hài hước nhưng không kém phần sâu sắc.

Ánh sáng trong phim chính là yếu tố quan trọng giúp nâng cao nhịp điệu và tâm trạng của toàn bộ bộ phim. Vì yếu tố khoa học viễn tưởng, ánh sáng rất tự nhiên, nó góp phần rất lớn trong việc xây dựng tâm trạng và nhịp điệu của sự phấn khích, căng thẳng và tình cảm trong phim.

24hinh.vn dịch và tổng hợp​