Lịch sử làm phim được đánh dấu bằng những khoảnh khắc tuyệt vời về sự kỳ diệu của phim điện ảnh đã hoàn toàn thay đổi ngành công nghiệp. Hãy xem những đổi mới của VFX khiến thay đổi hoàn toàn ngành công nghiệp. Cuộc tranh luận về thực tế và kỹ thuật số đã diễn ra trong một thời gian dài. Một số người cho rằng hình ảnh và cảm nhận của trường quay thực tế làm cho mọi việc dường như hữu hình và cảm nhận được. Những người khác thích trường quay phim kỹ thuật số bởi vì chúng cho phép nhà làm phim tự do thêm vào những điều họ không thể làm được. Không quan trọng bạn ở phe nào, cả hai loại hiệu ứng đều chịu trách nhiệm cho một số khoảnh khắc mang tính biểu tượng làm thay đổi ngành công nghiệp. Chúng ta hãy cùng xem một vài trường đoạn VFX hoàn toàn thay đổi ngành công nghiệp. 1. Mở đầu, có một con KingKong Trước khi Douglas Trumball gây ấn tượng mạnh với trường đoạn Jupiter trong 2001: A Space Odyssey và trước khi ILM thu hút chúng ta với Star Wars và Jurassic Park, có một người đàn ông tên là Marcel Delgado. Một bậc thầy của phim hoạt hình tĩnh vật, Delgado đã cách mạng hóa ngành công nghiệp với phim King Kong năm 1933, tạo nên hiệu ứng đặc biệt không giống như bất kỳ hình ảnh nào được nhìn thấy trước đây. Bạn có thể đánh đồng thời điểm này với thời điểm khán giả lần đầu tiên nhìn thấy Toy Story mấy thập kỷ sau đó. Theo như họ nó, đó là một thành quả lớn. Vào năm 1949, Delgado hợp tác với một nhà điêu khắc trẻ tuổi tên là Ray Harryhausen để tạo ra kỹ thuật hoạt hình tĩnh hoàn hảo trong một bộ phim được gọi là Mighty Joe Young. 2. Harryhausen và Argonauts Sau cuộc hợp tác định mệnh với Marcel Delgado, Ray Harryahusen sẽ tiếp tục phát triển nhiều trường đoạn hoạt hình tĩnh cho phim. Nhưng không cái nào trong số chúng có những tác động như một bộ phim năm 1963 đã làm. Chỉ năm năm trước bộ phim 2001: A Space Odyssey, Harryhausen tạo ra trường đoạn hoạt hình kỳ diệu cho bộ phim giả tưởng Jason and the Argonauts. Được coi là tác phẩm xuất sắc nhất của Harryhausen, Jason and the Argonauts gây ấn tượng với khán giả trên cả nước với một trong những cảnh VFX nổi tiếng nhất mọi thời đại là Jason và Argonauts của mình chiến đấu với các chiến binh bộ xương. Các hiệu ứng của bộ phim này kích thích trí tưởng tượng của nhiều nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh trẻ như Stan Winston, Henry Selick, và Richard Taylor. Harryhausen cũng được trao giải thưởng Academy Lifetime Achievement Award cho công việc và ảnh hưởng của ông đối với ngành điện ảnh. Trong lễ trao giải, diễn viên Tom Hanks nói: Một số người nói Casablanca hoặc Citizen Kane ... Tôi nói Jason and the Argonauts là bộ phim xuất sắc nhất từng được thực hiện. 3. Space Odyssey của Douglas Trumbull Năm năm sau khi Jason and the Argonauts đã được phát hành, một bộ phim khoa học viễn tưởng tạo một bước tiến lớn hơn. Sử dụng mô hình thu nhỏ và sân khấu âm thanh lớn, đạo diễn Stanley Kubrick sẽ tập hợp một đội ngũ để tạo nên tương lai ngay trước mắt chúng ta. Mặc dù đây là một chiến công tuyệt vời, nhưng khoảnh khắc VFX thay đổi ngành công nghiệp thực sự là trong đoạn "Star Gate" ở phần cuối của bộ phim. Trong đó, một nghệ sĩ hiệu ứng đặc biệt trẻ tên là Douglas Trumbull sử dụng một kỹ thuật gọi là slit-scan photography. Ông cũng thêm vào nước với các loại mực, sơn, hóa chất khác nhau để tạo ra các phần không gian. Những kỹ thuật này trước đó chưa bao giờ được thực hiện. Khi bộ phim được chiếu, nó hoàn toàn cách mạng hóa ngành công nghiệp điện ảnh - và truyền cảm hứng cho một nhà làm phim trẻ tuổi tên là George Lucas để hoàn thành một dự án lớn mà ông đã cố gắng phát triển một thời gian dài. 4. A New Hope Với Industrial Light & Magic Năm 1975, George Lucas đã bắt đầu phát triển bộ phim mới nhất của ông, The Adventures of Luke Starkiller. Để hoàn thiện các hiệu ứng hình ảnh cần cho sản xuất, Lucas đã tìm đến nghệ sĩ VFX Douglas Trumbull. Tuy nhiên, Trumbull từ chối cơ hội đó, vì ông đã cam kết tạo ra VFX cho một bộ phim của Steven Spielberg có tên là Close Encounters of the Third Kind. Để giúp Lucas, Trumbull đã đề nghị trợ lý của ông, John Dykstra. Từ thời điểm đó, Lucas và Dykstra đã thành lập nên một công ty hiệu ứng hình ảnh được gọi là Industrial Light & Magic. Dự án đầu tiên của họ? Star Wars. Đối với Star Wars, Dykstra tập hợp hàng loạt các tài năng tuyệt vời bao gồm các nghệ sĩ VFX như Ken Ralston, Richard Edlund, Dennis Muren, Joe Johnston, Phil Tippett, và Steve Gawley. Đội ngũ này đã phát triển một camera kiểm soát chuyển động và sử dụng nó để đối phó với phông nền màu đen để các quay mô hình tàu vũ trụ có nhiều chi tiết. Các camera chuyển động sẽ xoay xung quanh các mô hình và giúp tạo cảm giác chuyển động cho chúng và sau đó các chuyển động sẽ được xếp chồng lên nhau. Điều này có thể khoảnh khắc lớn nhất trong lịch sử điện ảnh, như Star Wars đã hoàn toàn thay đổi ngành công nghiệp và truyền cảm hứng cho cả một thế hệ các nhà làm phim và các nghệ sĩ VFX. 5. Lasseter và Người kính màu Năm 1985, một nghệ sĩ trẻ tuổi tên là John Lasseter (người đã làm việc với Graphics Group của Industrial Light & Magic, sau này được biết đến là Pixar) phát triển các nhân vật hoạt hình vi tính đầy đủ chức năng đầu tiên trên màn hình lớn. Nhân vật này là "Người kính màu" trong phim Young Sherlock Holmes. Tại thời điểm tạo ra nó, nó thực sự là một kỳ công đáng ghi nhận. Không ai nhìn thấy một nhân vật được tạo ra bằng máy tính như vậy trước đó. Từ thời điểm đó, thế giới của VFX thay đổi hoàn toàn - nhưng nó không chỉ xảy ra trong một đêm. Mất một khoảng thời gian trước khi ngành công nghiệp tin tưởng việc sử dụng các nhân vật hoạt hình được tạo ra bằng máy tính. Tuy nhiên điều đó, mặc dù nhỏ và không phải luôn luôn được biết đến bởi hầu hết mọi người, thực sự là một sáng tạo vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh. Tất nhiên, John Lasseter tiếp tục tạo ra và chỉ đạo trực tiếp Story Toy, nhưng thành quả ông đã để lại tại Industrial Light & Magic đã truyền cảm hứng cho người giám sát VFX lâu năm Dennis Muren thuyết phục đạo diễn Steven Spielberg nắm lấy cơ hội với nhân vật 3D được tạo ra bằng máy tính cho dự án tiếp theo của mình . 6. Khung long cao su và Khủng long kỹ thuật số trong cùng một khung hình Để chứng minh rằng nhóm của ông có thể tạo ra chiến công như vậy, Dennis Muren và nhóm của ông tại ILM đã hợp tác với cửa hàng sinh vật của Stan Winston để mang lại sự sống cho Jurassic Park năm 1993 trên màn hình lớn. Đây là thời điểm phát triển của CG và hiệu ứng hình ảnh. Hiện nay, ngành công nghiệp đã có bằng chứng cụ thể rằng ngành công nghiệp VFX thực sự có thể tạo ra hình ảnh hoạt hình vi tính nhìn rất giống thực. ILM đã đánh một canh bạc, tin rằng nếu bạn cung cấp cho khán giả đủ tài sản hữu hình, bạn có thể mở rộng môi trường đó với ảo giác quang học và khán giả sẽ chấp nhận nó. Đây là nơi mà chúng tôi nhận ra lý thuyết về "sự pha trộn hoàn hảo", mà Jurassic Park đã làm được: pha trộn khủng long kỹ thuật số với những con khủng long thực tế tạo ra bởi Stan Winston và cửa hàng sinh vật của mình. Đây là điểm khởi đầu cho các loại VFX thấy trong nhiều bộ phim hiện đại. 7. Những viên đạn bay rất chậm trong Matrix Sáu năm sau Jurassic Park, ngành công nghiệp thay đổi một lần nữa vì Neo vặn mình và nghiêng người và cúi xuống để tránh đạn của Agent Smith trên mái nhà. Đó không phải là vũ đạo và trò bắn súng gây sốc mọi người ... đó là cách trường đoạn được dựng thành phim bằng chuyển động 180 độ. Giám sát VFX John Gaeta phát triển các quá trình được gọi là "thời gian của viên đạn" bằng cách sử dụng một loạt các camera chụp ảnh tĩnh. Những camera này sau đó sẽ bật đèn chụp flash và chụp ảnh liên tiếp. Những tấm ảnh tĩnh sau đó sẽ được đặt vào một hệ thống NLE, nơi chúng sẽ được chỉnh sửa lại với nhau để tạo ra chuyển động chậm. 8. Chúa tể mô phỏng chuyển động Chỉ cần một vài năm ngắn ngủi sau The Matrix, đạo diễn Peter Jackson và giám sát VFX Richard Taylor đã hợp tác để đưa thế giới Trung Địa lên màn hình lớn khi họ phát triển ban phần phim The Lord of the Rings. Dù có rất nhiều kỹ thuật SFX cũ trên màn hình, nhưng có một quá trình khiến điều này trở thành một trong những giai đoạn xuất sắc nhất trong lịch sử VFX: sự ra đời của Gollum và quá trình mô phỏng động tác hoặc mô phỏng chuyển động Richard Taylor và thành viên của ông tại Weta Digital có nam diễn viên Andy Serkis mặc một bộ đồ đặc biệt cho phép họ mô phỏng được chuyển động và biểu hiện khuôn mặt cho nhân vật. Sau khi việc mô phỏng này được hoàn thành, dữ liệu đã được gửi cho các nghệ sĩ những người sẽ tạo ra phiên bản 3D của Gollum. Quá trình này sẽ không mất quá nhiều thời gian để trở nên phổ biến trong ngành công nghiệp - và chỉ ngay sau một bộ phim được tạo ra gần như độc quyền thông qua quá trình này. 9. Trong mê cung ký ức 3D của James Cameron Đạo diễn James Cameron đã luôn là một người thực sự đẩy đến giới hạn việc sản xuất phim của mình. Vì vậy, không ngạc nhiên khi ông phát hành Avatar. Dù có rất nhiều nhân vật có thực trong các bộ phim, nhưng phần lớn những gì được nhìn thấy được thực hiện thông qua mô phỏng chuyển động. Weta Digital mở rộng về những gì họ đã học được với The Lord of the Rings để mô phỏng cảm xúc trên khuôn mặt nhiều hơn từ các nhân vật, bao gồm cả chuyển động mắt. Bộ phim cũng mở ra một làn sóng mới về trải nghiệm 3D ngoài rạp chiếu, mà đã bùng nổ sau khi phát hành bộ phim. 10. Thay đổi thực tế với hình ảnh ảo Thế giới giải trí là một cái gì đó khá tuyệt vời. Ý tưởng nhập vai trong phim đã có trong nhiều thập kỷ. Trong thực tế, huyền thoại VFX Douglas Trumbull đã được làm nhiều cách để biến nó trở thành thực trong nhiều năm. Nhưng những bước tiến công nghệ tiếp theo thay đổi ngành công nghiệp chính là thực tế ảo. Với tai nghe VR và công nghệ camera liên quan ở khá gần thì sẽ không được lâu nữa trước khi chúng ta bắt đầu nhìn thấy những thành quả của công nghệ mới này. Trong thực tế, bạn đã có thể nhìn thấy một số thông qua Industrial Light & Magic xLAB. Cơ sở này hoạt động hướng tới việc tạo ra và phát triển nên công nghiệp giải trí nhập vai được xây dựng xung quanh thương hiệu Star Wars. Hãy xem đoạn video dưới đây .
