​

Mười đề xuất của tôi theo sát sự phát triển của điện ảnh Đức theo thời gian: Bắt đầu từ nước cộng hòa Weimar, công tác tuyên truyền Đế Quốc Thứ Ba, hậu quả của Thế chiến II và cuối cùng là điện ảnh Đức mới. Những bộ phim này thường là đại diện của những gì đang xảy ra tại thời điểm đó, nhưng chúng cũng là sự cải tiến và là một chiếc đồng hồ tuyệt vời.

1) The Cabinet of Dr. Caligari, Robert Wiene (1920)

The Cabinet of Dr. Caligari thường được công nhận là bộ phim đầu tiên theo chủ nghĩa biểu hiện do việc sử dụng ánh sáng, thiết kế trường quay (đạo cụ được vẽ bởi nghệ sĩ theo chủ nghĩa biểu hiện) và hành động (phóng đại và cường độ cao).

Tại thời điểm bất ổn quốc gia (cuối thế chiến thứ hai, tất cả chúng ta đều biết những gì xảy ra không cần phải nói lại lần nữa), Caligari thể hiện sự hỗn loạn bên trong, cảm giác lo lắng và tinh thần của người dân Đức.

Nhưng cơn ác mộng im lặng này nói về cái gì?

Có một lễ hội ở thị trấn và Tiến sĩ Caligari bí ẩn đưa ra trạng thái mộng du của mình: cao, gầy và nhìn giống như xác chết Cesare người ngủ trong quan tài (nghe có vẻ quen quen?). Đột nhiên người đàn ông lại tiến hành ám sát và một phụ nữ bị truy đuổi bởi một xác chết.

2) Nosferatu, F.W. Murnau (1922)

Bạn làm gì khi bạn muốn thích ứng với các tiểu thuyết ma cà rồng Dracula nổi tiếng, nhưng không thể có được quyền thực hiện điều đó? Ồ bạn biết đấy, chỉ cần tinh chỉnh các câu chuyện một chút và triệu tập ma cà rồng Nosferatu.

Đó là một vụ bê bối tại thời điểm đó: họ đã bị khởi tố và hầu hết các bản sao của bộ phim đã bị phá hủy. Nhưng may mắn thay, một số vẫn còn lại vì Nosferatu bây giờ không phải chỉ là một bộ phim kinh điển của Đức, mà là một bộ phim kinh điển nói chung.

Cũng là một bộ phim Đức theo chủ nghĩa biểu hiện về nước cộng hòa Weimar (mặc dù trong trường hợp này họ quay theo địa điểm không phải là trường quay được thiết kế đặc biệt), Nosferatu kể về câu chuyện của một người đàn ông trẻ tuổi tên là Thomas Hutter, người đi đến lâu đài hoang vắng của Count Orlok ở Transylvania để đáng dấu các thỏa thuận về một ngôi nhà ở thị trấn. Nhưng Hutter thức giấc với hai "vết muỗi đốt" trên cổ của mình, hoặc Orlok đã trở nên ám ảnh với các bức chân dung của người vợ trẻ đẹp Ellen của Hutter....

3) M, Fritz Lang (1931)

Hans Beckert, một kẻ giết người hàng loạt nhằm vào trẻ em, vẫn đang tại ngoại, và toàn thành phố đều dõi theo ông. Mỗi cảnh sát cũng đều chú ý đến vụ việc này, nhưng cũng có những tên tội phạm ngầm cũng vượt qua tầm của mình để bắt được kẻ giết người.

Trong một xã hội xuống cấp, Beckert trở thành vật tế thần, và trong cuộc độc thoại quốc phòng nổi tiếng của ông, ông đã buộc người dân phải đối mặt với cái ác bao quanh họ, và sự suy thoái đạo đức cá nhân.

4) The Triumph of the Will, Leni Reifenstahl (1935)

Vâng, đây là một bộ phim của Đức Quốc xã và có lẽ phần lớn nhất nằm trong công tác tuyên truyền, nhưng hãy thông cảm cho tôi. Hitler, là một fan hâm mộ dành cho phần việc trước đây của Riefenstahl, đã hạ mình để quay phim Nuremberg Rally vào năm 1934. Sau Thế chiến II, đạo diễn này đã cố gắng hai lần trong sự liên kết của mình với các bên, nhưng đã được tha bổng cả hai lần. Cô tuyên bố về sự tham gia của cô với các bên và đặc biệt là mối quan tâm của cô trong phim là từ một quan điểm hoàn toàn thẩm mỹ. Cô đã giành huy chương vàng tại Venice vào năm 1935 và tại Paris với triển lãm thế giới năm 1937. Phim tài liệu của cô rất sáng tạo và trực quan, và tôi nghĩ đó là một bộ phim phải xem đối với mọi người thích xem phim.

5) The Murdererers are Among Us, Wolfgang Staudte (1948)

Suzanne trở lại từ một trại tập trung, và thấy rằng căn hộ của cô là nơi sinh sống của đối tượng hưu trí và Tiến sĩ Hans Mertens nghiện rượu. Cô cố gắng để trở lại với cuộc sống cũ của mình, trong khi ông bị buộc phải đối mặt với quá khứ kinh khủng của mình (nỗi kinh hoàng về chiến tranh), và chúng tạo nên một thứ tình bạn không có thực. The Murders Are Among Us, là một câu chuyện cảm động của sự chữa lành, hy vọng và sự tha thứ. Bộ phim có chứa dấu vết của chủ nghĩa biểu hiện và lối dựng phim của nó gợi nhớ đến montage Xô Viết. Nó được coi là một trong những bộ phim vĩ đại nhất của Đông Đức.

Trong đoạn kết ban đầu, Staudte bảo Tiến sĩ Mertens giết nhân viên ủng hộ sĩ quan Đức Quốc xã của ông, nhưng các nhà chức trách lo ngại rằng nó sẽ truyền cảm hứng cho mọi người để tìm cách trả thù, vì vậy Bruckner độc ác là trái với các hệ thống tư pháp.

​

6) Alice in the Cities, Wim Wenders (1974)

Bộ phim này là một trong những bộ phim yêu thích mọi thời đại của tôi. Nó về một nhà báo bị giam và một cô bé bị bỏ rơi, người đang trong nhiệm vụ tìm kiếm ông bà của cô bé. Một bộ phim hành trình về sự xa lánh và cảm giác lo lắng của thời kỳ hậu chiến tranh, Alice in the Cities, cảm động, dí dỏm, và đáng xem.

7) Ali: Fear Eats the Soul, Reiner Werner Fassbinder (1974)

Fassibinder không những được biết đến nhờ vào những vụ việc ầm ĩ với các nam diễn viên và nhân cách kiểm soát chiếm hữu của mình, mà còn được xem là một trong những nhà làm phim năng suất nhất, với tổng cộng 44 bộ phim và loạt chương trình TV ngắn v.v trong sự nghiệp chỉ kéo dài 16 năm (ông qua đời năm 1982 ở tuổi 37 do sử dụng ma túy quá liều).

Fear eats the soul, tôn kính với All that Heaven Allows của Douglas Sirk (1955) là về Emmi, một phụ nữ đứng tuổi, người đem lòng yêu một người đàn ông Ả Rập trẻ hơn Ali rất nhiều tuổi. Bộ phim nói về các vấn đề như bài ngoại, khoảng cách giai cấp, và hình ảnh của "người đàn ông nước ngoài."

Diễn viên đóng vai Ali, El Hedi Ben Salem, là một trong những người yêu của Fassbinder người đã dính vào vụ tự tử (trong đó có hai người).

Không có phụ đề trên YouTube nhưng bạn có thể tìm thấy nó trên video amazon.

8) The Tin Drum, Volker Schlöndorff (1979)

Thẳng thắn mà nói thì bộ phim này không có điều gì đáng ngạc nhiên, và bạn có thể đã xem nó rồi, nhưng tôi vẫn phải đề cập đến nó. Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Günter Grass, The Tin Drum kể lại câu chuyện của một cậu bé khác thường gọi là Oskar người chỉ đồng ý rời khỏi bụng mẹ vì ông được hứa hẹn một cái trống thiếc vào ngày sinh nhật ba tuổi. Khi ngày đó đến, ông đã đi đến quyết định không bao giờ lớn lên và bước vào thế giới tàn nhẫn của người lớn (bối cảnh trong thế chiến thứ hai). Trong một thế giới đầy tình dục, tham nhũng và suy thoái đạo đức, Oskar với trống thiếc của mình và tiếng hét có thể làm vỡ kính, đem đến trận chiến một người chống lại thế giới.

9) Barbara, Christian Petzold (2012)

Đó là năm 1980, Barbara, một bác sĩ và người mê thuốc lá, được gửi đến một bệnh viện nông thôn gần biển Baltic (Đông Đức). Người phụ nữ lạnh lùng và xa cách dường như chỉ thành người khi cô đối phó với bệnh nhân của mình, đặc biệt là với Stella nhỏ, người đang tuyệt vọng trốn trại lao động. Bộ phim đặt ra câu hỏi về các chuẩn mực giới tính, sự tha hóa và thoát ly. Nó có thể là khá chậm về thời gian, hoặc lạnh lẽo như nhân vật chính của nó, nhưng nó là một ví dụ hoàn hảo cho các rạp chiếu phim về kháng chiến, và nó đi ngược với chuẩn mực mà Hollywood thiết lập.

10) Hanah Arendt, Margarethe von Trotta (2012)

Làm thế nào bạn thực hiện một bộ phim về suy nghĩ?

Bộ phim tiểu sử này mô tả 4 năm cuộc đời của Hannah Arendt (1960-1964), trong đó các triết gia đã làm việc trên các thử nghiệm Eichmann. Bà được đưa đến Israel bởi tạp chí New Yorker để tiến hành cuộc thử nghiệm, hy vọng đối mặt với một con quái vật, nhưng thay vào đó bà nhìn thấy một người đàn ông, một người đàn ông bình thường tầm thường.

Sau đó, bà đã viết nên tác phẩm gây tranh cãi "The banality of Evil", trong đó bà cho rằng Eichmann không phải là một chủ mưu ác độc, mà là một người đàn ông thực hiện hành vi khủng khiếp đơn giản chỉ vì ông không suy nghĩ về hành động của mình, ông chỉ làm như ông đã nói mà không nghi vấn gì cả.

Phần trọng tâm của bộ phim tiểu sử dựa trên những quan sát của Arendt, và các vụ việc nảy sinh từ bài viết của bà. Von Trotta sử dụng các cảnh quay thực tế của cuộc thử nghiệm, và khán giả có thể nhìn thấy một cách chính xác những gì Arendt thấy. Bộ phim khá thú vị từ quan điểm lịch sử, nhưng cũng rất trực quan trong chuyển động máy quay và kỹ thuật điện ảnh.

tham khảo raindance
​