Ở cái tuổi 80, khi được hỏi về tuổi già với cái chết ông đã trả lời “Không, tôi vẫn còn mạnh mẽ chống lại nó.” Ở mức nào đó, đây chắc chắn là một chủ đề thường xuyên trong công việc của ông. Như tác phẩm mới nhất của mình, Irrational Man, sớm sẽ ra rạp tại Anh, chúng ta hãy nhìn lại sự nghiệp của một trong những nhà làm phim sản xuất nhiều nhất kể từ Méliès. Tôi tự giới hạn trong mười hai tác phẩm, nó cũng gần giống như việc chọn ra chỉ một bộ phim trong sự nghiệp diễn xuất của Kubrick. 1) Manhattan (1979) Đây là Woody Allen ở giai đoạn đỉnh cao. Mặc dù ông nổi tiếng là không hài lòng với nó, và thậm chí còn đề nghị United Artists làm miễn phí một bộ phim khác nếu họ xếp xó bộ phim này. Trong sự khôn ngoan vô hạn của mình, họ đã phát hành nó và nó là một trong những bộ phim thành công nhất của ông. Nó được quay rất đẹp bởi Gordon Willis, và cơ bản đưa vào phim theo cách mọi người sẽ muốn được yêu. 2) Match Point (2005) Đây được nhiều người xem như là sự trở lại để tạo thành một phần của nhà làm phim kỳ cựu. Sau một chuỗi các bộ phim không đồng đều, ông đã trở lại, và bắt đầu sự hợp tác hiệu quả với Scarlett Johansson, điều tạo ra cho chúng ta những hình ảnh nổi bật (cảnh cánh đồng lúa mì?) 3) Annie Hall (1977) Được mô tả bởi nhà phê bình Roger Ebert là “chỉ về những bộ phim của Woody Allen mà mọi người yêu thích”. Bộ phim này chắc chắn mang tính biểu tượng ở chỗ nó giúp tạo ra các thể loại phim hài lãng mạn hiện đại, và cũng tạo nên cặp đôi biểu tượng của những năm 70 Woody Allen và Diane Keaton. Đó là một việc sáng tạo điên cuồng, gây ngạc nhiên cho các nhà phê bình phim sau “những phim đầu, hài hước” của Woody, và nó đã giành chiến thắng giải phim hay nhất Oscar từ các nhà phê bình yêu thích Star Wars. 4) Purple Rose of Cairo (1985) Đây là một trong những bộ phim ít “Woody Allen” nhất của Woody Allen, trong đó nó không kích thích thần kinh, làm vỡ hình tượng nhân vật của mình. Có Mia Farrow và Jeff Daniels trong một bộ phim lãng mạn về việc tìm kiếm sự thoải mái trong tưởng tượng hoặc giải quyết với một thực tế đáng thất vọng. Đó là một chủ đề định kỳ trong công việc của Allen, gần đây nhất là trong Magic in the Moonlight, nhưng không bao giờ ông đã đạt được điều đó một cách mạnh mẽ như vậy. Ngay cả Allen cũng thừa nhận đây là một trong những bộ phim hay của mình. 5) Crimes & Misdemeanors (1989) Phim này cùng thể loại với Match Point, trong việc khám phá tội phạm, đạo đức và công lý. Nó có một dàn diễn viên tuyệt vời, dẫn đầu bởi Allen, Martin Landau, Anjelica Huston, Alan Alda và Sam Waterston. 6) Blue Jasmine (2013) Một trong những bộ phim gần đây nhất của ông, nó là một lập luận khác chống lại những người đã tuyên bố Woody Allen đã mệt lử và không còn hơi sức làm việc. Ông đã chỉ đạo Cate Blanchett và Sally Hawkins diễn xuất đặc sắc, và đã chứng tỏ mình một lần nữa là một trong những nhà biên kịch giỏi nhất. 7) Hannah And Her Sisters (1986) Đây là một trong những sản phẩm biểu tượng của Allen trong những năm 80, nó có thể tạo lập và phá vỡ mối quan hệ trong một gia đình trong suốt hai năm. Nó được sự tham gia diễn xuất của dàn diễn viên sáng chói, dẫn đầu bởi Mia Farrow, Barbara Hershey và Dianne Wiest, và Carrie Fisher, Maureen O'Sullivan, và Max Von Sydow. 8) Sleeper (1973) Trong số các “các bộ phim đầu, thú vị”, đây là một trong những bộ phim sáng tạo nhất. Đặt trong một tương lai đen tối, Woody Allen đánh thức 200 năm sau khi bị đông lạnh trái với ý muốn của mình. Bộ phim châm biếm khoa học viễn tưởng này với cặp Allen và Diane Keaton muốn được chính xác nhất có thể. Vì vậy, Woody Allen và đồng tác giả Marshall Brickman gửi kịch bản của họ cho nhà văn khoa học viễn tưởng Isaac Asimov để xác minh. 9) Love & Death (1975) Tại giao lộ giữa Sleeper và Annie Hall, có câu này: một trò châm biếm tiểu thuyết Nga chạm vào chủ đề luôn-hiện-diện về cái chết luôn-hiện-diện. Nó ở giữa hài kịch và sự phản xạ trên chủ đề sâu sắc hơn: vừa vui vẻ vừa cảm động, và đây là một trong những bộ phim hay nhất của Woody kể từ sản phẩm đầu tay của ông. 10) Midnight in Paris (2011) Thành công lớn nhất của ông cho đến nay, Woody tiếp tục sự tìm hiểu của mình về thủ đô châu Âu tại Paris bởi việc lãng mạn hóa nó lên và thiết lập giai đoạn cho tất cả các nhà văn mang tính biểu tượng của Mỹ đi lang thang đường phố Paris. Bộ phim tuyệt đẹp này mang lại cho Allen nhiều đánh giá xuất sắc và một giải kịch bản Oscar khác. 11) Vicky Cristina Barcelona (2008) Cho Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penelope Cruz và Rebecca Hall đi một chuyến xe đạp, và bạn đã có cho mình một bộ phim. Nếu bạn là Woody Allen, bạn đã có một bộ phim truyện vô cùng ướt át và đẹp đẽ. 12) Everyone Says I Love You Những năm 90 có thể là giai đoạn hit-và-bỏ lỡ đối với Woody Allen, nhưng điều này không bao giờ hết quyến rũ. Sử dụng tiêu chuẩn cũ làm cơ sở cho vở nhạc kịch này, nó cho thấy một lần nữa, như nhiều bộ phim khác có kể từ khi Woody Allen biết cách làm thế nào để viết, làm thế nào để sử dụng âm nhạc, và làm thế nào để làm ra bộ phim đáng kinh ngạc, với bất kỳ diễn viên ông ấy muốn, như họ nguyện chết để làm việc cùng ông.
