Việc xem phim đã trở thành một nhu cầu rất thú vị kể từ khi bạn bước chân vào các trường điện ảnh . Thông thạo với các từ chuyên môn trong ngành công nghiệp điện ảnh, và tên của các diễn viên và đạo diễn nổi tiếng từ Christopher Nolan đến Daniel Day-Lewis, (một trong những người tôi yêu thích) Quentin Tarantino, sẽ giúp cho bạn có vẻ là người thông minh nhất trong lớp . Nhưng, trong ngành công nghiệp điện ảnh, đó chính là vàng ròng. Nó khiến cho bạn trở thành một người mà các nhà làm phim khác muốn bạn nói chuyện để truyền cảm hứng! Nói một cách cụ thể, đó chỉ đơn giản là trang bị sự hiểu biết về những gì bạn nên tiếp nhận vào với cương vị là một nhà làm phim tiềm năng. Để làm được điều này, việc xem mọi bộ phim đã tạo nên tên tuổi cho chính nó là một việc rất hữu ích, dù rằng có rất nhiều bộ phim như vậy, nhưng tôi đã thu hẹp nó xuống chỉ còn một vài bộ phim bạn nên xem để không là một người hoàn toàn lạc hậu. 1. Memento (2000) Đạo diễn. Christopher Nolan Đánh giá: 8.5 Memento IMDB Tại sao Memento đặc biệt? Về cơ bản, đây là bộ phim nổi tiếng đầu tiên của Christopher Nolan. Nolan lúc đó không phải là người khổng lồ trong ngành công nghiệp điện ảnh như ngày nay, ông chỉ mới 30 tuổi khi bộ phim Memento được phát hành. Memento kiếm được doanh thu toàn cầu là $39.723.096. Ông không ngay lập tức tiếp cận các diễn viên hạng A, thay vì vậy, ông theo đuổi những diễn viên mà ông nhìn thấy tài năng thực sự bên trong họ, và vì vậy ông hoàn thành phần việc đồng thời ít tiêu tốn hơn. Guy Pearce, người đóng vai nhân vật chính Leonard, đã đoạt giải thưởng dành cho nam diễn viên trong giải Emmy. Những gì nhà làm phim có thể học được từ bộ phim này? • Memento là một phiên bản làm lại của bộ phim trước của Nolan Following (1998). Hãy xem cả hai bộ phim và bạn có thể so sánh sự phát triển của Nolan trên con đường sự nghiệp làm phim. • Các câu chuyện được kể lộn ngược và kịch bản độc đáo này đã mang đến cho khán giả một bí ẩn cần giải quyết. Vì vậy? Hãy viết một kịch bản độc đáo mà khán giả có thể hiểu được, nhưng đồng thời cũng mang lại cho họ một điều gì đó độc đáo để xem xét. • Tôi sẽ nói điều này liên tục trong suốt bài viết: Tất cả đều phụ thuộc vào Kịch bản. 2. Following (1998) Đạo diễn. Christopher Nolan Đánh giá: 7.6 Following IMDB Tại sao Following đặc biệt? Vâng bây giờ mà tôi đã nói về Memento, tôi phải nói về Following. Bộ phim này là bộ phim đầu tay của Christopher Nolan, và Memento là một phiên bản dựng lại của nó. Tất cả các bộ phim của Christopher Nolan rất thành công về mặt tài chính. Phim của ông nói chung đã hấp dẫn hầu hết các nhà nhân khẩu học, và có vẻ như không có bất kỳ chương trình nghị sự chính trị nào trong hai bộ phim này. Following đặc biệt vì nó được quay với ngân sách rất thấp, khi Nolan còn rất trẻ, và với các thiết bị được cung cấp bởi riêng Elliot Grove. Ông luôn thích khoe khoang về điều này tại các sự kiện. Những gì nhà làm phim có thể học được từ bộ phim này? • Các câu chuyện của Nolan nói về chính chúng. Ông không cần phải tạo ra tranh cãi trong ngành công nghiệp điện ảnh để bộ phim của ông được chú ý. • Ông là một nhà làm phim tận tâm. Khi ông còn rất trẻ, ông đã thử thách bản thân ghi lại các buổi tối và ngày cuối tuần của mình. • Tất cả đều phụ thuộc vào Kịch bản. 3. Reservoir Dogs (1992) Đạo diễn. Quentin Tarantino Đánh giá: 8.4 Reservoir Dogs IMDB Tại sao Reservoir Dogs đặc biệt? Đây là bộ phim ra mắt của đạo diễn và nhà văn nổi tiếng, Quentin Tarantino. Qua bộ phim này, ông đã chứng minh rằng ông có thể sử dụng một phương pháp có hệ thống trong cách kể chuyện tốt hơn là chỉ bám vào duy nhất cấu trúc ba chương hồi. Bộ phim rất hấp dẫn và dễ hiểu với khán giả ngay cả với phương pháp kể chuyện trừu tượng hơn này. Mặc dù cả hai đều sử dụng các biến thể trên các cấu trúc điển hình của kịch bản, không giống như Christopher Nolan, Tarantino được biết đến là một người yêu sự quyết tâm, máu và sai lầm chính trị. Ông đã sử dụng chúng như lợi thế của mình, và vẫn khá thành công với doanh thu phòng vé. Ông cũng tin tưởng vào ý tưởng giả vờ cho đến khi bạn thực hiện nó; ông tuyên bố nó là một phần trong King Lear và Dawn of the Dead. Mặc dù ông không làm gì với những bộ phim này. Nhưng chúng vẫn trông thật tuyệt trên phần lý lịch của ông khi các nhà sản xuất quá lười xem xét nó. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này? • Tarantino đã chứng minh rằng người ta không cần phải tuân theo luật lệ hoặc làm theo tính chính trị đúng đắn để có thể thành công như một nhà làm phim. • Đừng xấu hổ khi được lấy cảm hứng từ bộ phim khác đã được thực hiện, và đã thành công. Hãy thêm thắt từ chúng. Học hỏi các kỹ thuật kể chuyện. Sau cùng, chỉ có bảy loại câu chuyện khác nhau. • Giả vờ bạn đang làm điều gì đó cho tới khi bạn thực sự làm nó. 4. Citizen Kane (1941) Đạo diễn. Orson Welles Đánh giá: 8.4 Citizen Kane IMDB Tại sao Citizen Kane đặc biệt? Citizen Kane không chỉ là một bộ phim tuyệt vời, nó nói về một lãnh đạo vĩ đại đã làm chủ được nghệ thuật kể chuyện nói chung, và đã có thể áp dụng nó cho nhiều phương tiện. Orson Welles cũng được biết đến rộng rãi trong chương trình phát thanh năm 1938 The War of the Worlds, chương trình này khiến cho khán giả hoảng loạn khi chúng đưa ra cách hiểu sai về các bộ phim khoa học viễn tưởng như chuyện tin tức không hư cấu. Mặc cho tài năng xuất chúng trong bộ phim, cho đến những năm 2000 nó mới thực sự được chấp nhận bởi ngành công nghiệp điện ảnh như một phần gây ảnh hưởng lớn. Trên thực tế, đó là vì một thất bại thương mại khi nó lần đầu tiên xuất hiện tại rạp chiếu phim vì William Randolph Hearst, người mà nhân vật chính của bộ phim được đưa vào để chế tác, đã cố gắng hết sức ngăn chặn các bộ phim đang được công bố rộng rãi. Welles không bao giờ đạt được sự tự do thương mại mà ông được có với Citizen Kane vì thiếu nguồn quỹ mà bộ phim đã có thể có được. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này? • Nó cho thấy rằng một bộ phim có thể rất tuyệt vời, nhưng lại không được chấp thuận hay đón nhận bởi công chúng đơn giản chỉ vì quan hệ với công chúng không tốt; một bài học có giá trị cho tất cả các nhà làm phim. • Citizen Kane là một mối nguy hại rất lớn đối với Orson Welles, nhưng nếu bạn có đam mê về bộ phim của bạn, thì cuối cùng nó có thể trở thành tác phẩm kinh điển. • Có kiến thức về tiếp thị và kinh doanh. 5. Pulp Fiction (1994) Đạo diễn. Quentin Tarantino Đánh giá: 8.9 Pulp Fiction IMDB Tại sao Pulp Fiction đặc biệt? Ngay cả với Reservoir Dogs được thêm vào CV của Quentin Tarantino thì vẫn khá khó khăn để ông mang bộ phim này đến nhà sản xuất bởi vì sự phức tạp và khái niệm lố bịch của nó. Ngày nay nó là một bộ phim kinh điển đáng tôn sùng nhờ vào tầm nhìn cuối cùng của Tarantino. Khá thú vị khi để ý rằng vai trò của Vincent Vega là duy nhất mà Day-Lewis đã tích cực theo đuổi, nhưng Tarantino lại muốn John Travolta tham gia phần này. Bộ phim đã thu được một con số khổng lồ 28 giải thưởng, và mang đến cho Tarantino một sự nổi tiếng và ảnh hưởng to lớn trong cộng đồng điện ảnh. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này? • Khiến cho khán giả được giải trí với một lớp đệm mà họ có thể mang về nhà. Đây cũng là một chiến lược quảng bá rất lớn từ một quan điểm tiếp thị. • Việc chọn diễn viên là rất quan trọng. Chọn đúng người để diễn các phần, và xem xét uy tín của mình trong ngành công nghiệp điện ảnh tại thời điểm sản xuất và phát hành, tạo ra một tác động đáng kể về việc bộ phim có thể thành công hay không. • Tất cả đều phụ thuộc vào Kịch bản. 6. Star Wars tập 1-6 (1977-2005) Đạo diễn. George Lucas và Irvin Kershner (đạo diễn Star Wars: Phần V - The Empire Strikes Back). Đánh giá trung bình: 7.8 Star Wars IMDB Tại sao Star Wars đặc biệt? Trong bộ phim Star Wars đầu tiên, George Lucas đã có thể thu hút tài trợ cho riêng mình từ 20th Century Fox nhờ vào bộ phim American Graffiti (1973) của ông. Công ty của Lucas đã cách mạng hóa các hiệu ứng đặc biệt trong trong ngành công nghiệp thông qua kỹ năng sử dụng của chúng trong tất cả các phần Star Wars. Ngày nay loạt phim này là một bộ phim kinh điển đáng tôn sùng mà tất cả các lứa tuổi đều có thể thưởng thức. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này? • Lucas mang thể loại khoa học viễn tưởng ra rộng rãi, cũng như hiệu ứng đặc biệt mang tính cách mạng tại Hollywood. Điều này đã mang đến nhiều điều mới lạ cho khán giả trong suốt một khoảng thời gian. • Bạn nghĩ bạn có thể cải thiện ngành công nghiệp phim ảnh? Hãy làm điều đó (nếu bạn có đủ phương tiện). Lucas đã cách mạng hóa các hiệu ứng đặc biệt. • Một ý tưởng cơ bản có thể mất một chặng đường dài. Hãy khiến cho bộ phim của bạn thật nổi bật, nhưng vẫn là một phần trong loạt phim. 7. The Shawshank Redemption (1994) Đạo diễn. Frank Darabont Đánh giá: 9.3 The Shawshank IMDB Tại sao The Shawshank Redemption đặc biệt? Ban đầu nó đã không mấy thành công tại các phòng vé, nhưng nó được biết đến rộng rãi khi thông điệp của bộ phim nhấn chìm khán giả. Ngoài ra còn có mối quan hệ nhân vật độc đáo trong bộ phim; một số người gọi đó là một bộ phim “đàn-ông-khóc”. Các nhân vật được phát triển và sử dụng rất tốt. Nhà văn-đạo diễn Frank Darabont không làm đạo diễn trước Shawshank. Ông chỉ làm việc trên các bộ phim kinh phí thấp để trả tiền thuê nhà. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này? • Darabont đã không khởi đầu như là một người nổi bật trong ngành công nghiệp, và bộ phim đã không được xem như là một bộ phim kinh điển ngay lập tức. Cần phải nhẫn nại và kiên trì để thành công trong ngành công nghiệp này. • Darabont viết bản thảo đầu tiên của mình cho The Shawshank Redemption năm 1987 (7 năm trước khi nó được phát hành ra công chúng). Ông đã dành nhiều thời gian để hoàn thiện kịch bản và nhận được lời khuyên từ những người nổi tiếng trong lĩnh vực kể chuyện, như Stephen King. • Tim Robbins, nam diễn viên đã đóng Andy Dufresne, nói rằng đó là "Kịch bản hay nhất [ông] từng được đọc. Hay nhất từng đọc". • Hành trình của Darabont đưa ra câu chuyện về sự đền đáp về sau, nếu đó là những thứ bạn đam mê. • Tất cả đều phụ thuộc vào Kịch bản. 8. Terminator 2: Judgment Day (1991) Đạo diễn. James Cameron Đánh giá: 8.5 Terminator 2 IMDB Tại sao Terminator 2 đặc biệt? Bộ phim đã được tài trợ độc lập bởi các nguồn lực của James Cameron. Nó Sáng tạo lại thể loại loạt phim hành động, nhờ đó ông đã có thể lấp đầy một khoảng trống trong ngành công nghiệp điện ảnh. Cameron ban đầu có ý tưởng cho Terminator từ một cơn ác mộng, ông mơ thấy nó và sau đó ông theo đuổi nó. Cameron cũng bắt đầu trong ngành công nghiệp từ bậc thang thấp nhất, ông đã trả tiền thuê bằng cách làm việc như một trợ lý trường quay trong nhiều khâu sản xuất với kinh phí thấp. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này và từ James Cameron như một đạo diễn và một nhà biên kịch? • Ông rất có định hướng. Trong cuộc sống cá nhân của mình, ông rất cố gắng và tận tâm với công việc mà ông đang làm. Ông đã nhắc đến trong các cuộc phỏng vấn khác nhau là ông đã có một thời gian khó khăn khi ngồi yên và không làm gì cả, và rằng ông muốn tạo ra các bộ phim và bất cứ điều gì nói chung đã truyền cảm hứng cho ông. • Cameron minh họa cho nhu cầu của nhà làm phim, tại một thời điểm, dừng lại bằng văn bản và bắt đầu thực hiện bộ phim và sản xuất nó. 9. Psycho (1960) Đạo diễn. Alfred Hitchcock Đánh giá: 8.6 Psycho IMDB Tại sao Psycho đặc biệt? Psycho được coi như là "mẹ đẻ" của phim kinh dị hồi hộp hiện đại. Nó đã phá vỡ quy ước phim cơ bản tại thời điểm phát hành bằng cách mang đến một cảnh với một bồn cầu thẳng, và một người phụ nữ bán khỏa thân trong cảnh mở đầu. Hãy suy nghĩ về sự hấp dẫn của 50 Shades of Grey đối với khán giả ngày nay. Trong thời gian đó, việc dàn dựng tỉ mỉ bộ phim này đòi hỏi phải được thực hiện thật đẹp. Hitchcock đồng ý rằng anh ta cần cảnh quay phức tạp để thu hút sự chú ý của khán giả, và anh đã sẵn sàng đưa vào các nguồn lực để đạt được điều này. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này? • Các nhân vật không thể đoán trước giúp nâng cao sự hồi hộp cho bộ phim của bạn. Hãy phân vai thật cẩn thận. • Có thể giới hạn bộ phim trong một ngân sách hạn chế, và chúng vẫn có thể trở thành tác phẩm kinh điển. Hitchcock biết được những ưu tiên chi tiêu của ông cho bộ phim. • Ông cũng đã lấp đầy khoảng trống trong ngành công nghiệp bằng cách thúc đẩy thời đại của phim kinh dị hồi hộp hiện đại. 10. Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937) Đạo diễn (6). David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce, Ben Sharpsteen. Đánh giá: 7.7 Snow White IMDB Tại sao Bạch Tuyết và bảy chú lùn đặc biệt? Mặc dù đây không phải là một sản phẩm độc lập, nó được sản xuất bởi Walt Disney và nếu có ai đó muốn chứng tỏ một tinh thần kinh doanh tuyệt vời, thì ông có điều đó. Công ty và di sản của ông, Disney Co., vẫn rất lớn trên quốc tế và mỗi nhà làm phim mới có thể học được điều gì từ các chiến lược mà Disney đã thực hiện khi bắt đầu công ty sản xuất của mình. Bạch Tuyết là phim hoạt hình đầu tiên hình ảnh di động toàn bộ thời gian. Nói cách khác, mỗi khung hình phải được vẽ bằng tay. Disney mang đến đổi mới và sáng tạo, đủ để nhận ra nơi hình ảnh động có thể có được trong phim truyện, và ông lấy cảm hứng từ các công ty khác để làm theo hướng dẫn của ông trong việc phát triển công nghệ. Pixar đã được lấy cảm hứng từ bộ phim hoạt hình của Disney và tập trung vào phát triển các phương tiện hoạt hình nhiều hơn nữa; họ đã tạo ra một phương pháp hình ảnh động dễ dàng hơn cho các công ty điện ảnh sử dụng. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này? • Một bộ phim không phải lúc nào cũng được quay từ hành động thực. Môi trường chính là thông điệp. • Sẽ giúp giảm thiểu chi phí sản xuất nếu các nhà làm phim tìm hiểu các kỹ năng kỹ thuật có thể truy cập được ở thời hiện đại (nhiều hơn nhiều những gì Disney đã có trong những năm 30). • Nó cũng sẽ khiến một nhà làm phim trở nên có giá trị nếu họ biết làm thế nào để sử dụng một chương trình kỹ thuật mà ít người trong ngành biết cách sử dụng. 11. Life of Brian (1979) Đạo diễn. Terry Jones Đánh giá: 8.2 Life of Brian IMDB Tại sao Life of Brian đặc biệt? Giống như Tarantino, họ đã sử dụng tranh luận, và họ đã sử dụng nó rất tốt. Khi làm như vậy, họ đã phổ biến một hình thức mới của phim hài. Họ cũng đã có một câu trả lời thông minh được chuẩn bị cho điều tra viên khi họ được hỏi về những chủ đề gây tranh cãi mà họ đã đưa vào phim của mình. The Pythons đẩy ranh giới của những thứ được chấp nhận trong nội dung và phong cách phim hài truyền hình bằng cách phá vỡ mọi quy tắc, và mang đến niềm vui từ những thứ thông thường. The Pythons đồng ý không trực tiếp chỉ trích Thiên Chúa giáo trong phim Life of Brian, và cũng đồng ý rằng họ không làm gì nhạo báng Chúa Giêsu vì ông chỉ là "như một chàng trai tốt". Họ đã quyết định tập trung vào các chủ đề hơi ít gây tranh cãi như vấn đề đạo đức giả của những người theo Chúa; người đã sẵn sàng để thực hiện theo các Messiah như con chiên, nhưng cuối cùng lại không đến giải cứu mình. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này? • The Pythons thấy được sự cần thiết phải tranh cãi trong bộ phim hài, và lấp đầy khoảng cách. • Phim hài là một kỹ năng mà ta có thể thực hành và làm chủ, như the Pythons đã làm được. • The Pythons hợp tác như một đội. Đó là lý do tại sao sản phẩm của họ được yêu thích rộng rãi và ấp ủ: họ đã được thực hiện với tình yêu (không tính toán hay gì cả). • Raindance thậm chí đã thực hiện một bài viết bổ sung trong 3 bài học cho các nhà làm phim từ Monty Python. 12. Eraserhead (1977) Đạo diễn. David Lynch Đánh giá: 7.4 Eraserhead IMDB Tại sao Eraserhead đặc biệt? Trước hết, bộ phim được chú ý vì không được phân vào bất kỳ thể loại cụ thể nào và Nó được quay trong một vài năm mà không có ngân sách thực tế. Lynch tạo ra một thứ thành quả khiến cho các khán giả mỗi người xem cá nhân có thể giải thích theo cách riêng, cá nhân của họ. Nhưng nó vẫn duy trì được một câu chuyện. Bộ phim tìm thấy được đối tượng của nó trên Midnight Movie Circuit, và do đó, nó đã có thể tạo nên tên tuổi cho chính nó tại thời điểm đó thông qua những người đã quan tâm đến bộ phim underground mà không được bán trên thị trường đến một lượng khán giả lớn hơn. Lynch biết điều gì khiến khán giả quan tâm đến bộ phim của ông, và ông đã chọn đối tượng thích hợp này để tiếp thị phim của mình. Những gì nhà làm phim mới học được từ bộ phim này? • Điều quan trọng là phải vô cùng thông thạo với ánh sáng và máy ảnh kỹ thuật để giảm thiểu ngân sách. • Hạn chế chi phí bằng cách học làm thế nào để làm đạo cụ tự chế. • Biết những điều có thể thu hút khán giả vào bộ phim trước khi sản xuất, và sau đó là hiểu về thị trường của đối tượng đó. Thậm chí nếu bộ phim của bạn không phải là một hit bom tấn, nó có thể có một số vòng tròn ảnh hưởng lớn. Điểm chính yếu được rút ra ở đây là xác định những điểm mạnh của mình khi là một nhà làm phim và sau đó sử dụng, và khai thác chúng, trong ngành công nghiệp điện ảnh. Nếu chúng chưa được phát triển đầy đủ; hãy giả vờ như bạn đang làm điều gì đó cho tới khi bạn thực sự làm ra nó! Để chọn điều này, quan trọng là phải hiểu về ngành công nghiệp phim ảnh và có thể nhận ra những gì khán giả mong muốn; suy nghĩ về cách làm thế nào bạn có thể thêm các số liên lạc cá nhân của riêng bạn vào cuộc trò chuyện này. Hơn nữa, cần lưu ý rằng nhiều người trong số các nhà làm phim được nhắc đến trong danh sách này không chỉ là những người kể chuyện đặc biệt, mà còn là những người kinh doanh tháo vát và biết cách làm thế nào để tiếp thị phim của họ, có được tiền cho việc sản xuất, và giảm thiểu các chi phí liên quan. Và đừng quên, một trong những cách tốt nhất để tiết kiệm tiền và kiếm tiền là có được một kịch bản tốt. Sẽ tốn tiền ít nhất khi liên tục sửa đổi, và cuối cùng cũng sẽ là những điều làm cho khán giả yêu thích phim của bạn. Ở đây tại 24hinh.vn, sắp tới chúng tôi có nhiều khóa học về điện ảnh mà bạn có thể tham dự và tìm hiểu về những kỹ năng này. Bây giờ hãy đi xem một số phim đi nào.
