Kể từ khi Martin Scorsese cho ra mắt phim đầu tay Whose That Knocking At My Door vào năm 1967, một trong những mối quan hệ tạo nên dấu ấn điện ảnh của ông là một bộ phim ông chia sẻ với nhà dựng phim Thelma Schoonmaker. Thelma và Martin đã gặp nhau tại đại học New York và kể từ đó đã hợp tác cùng nhau trong nhiều bộ phim. Một số người tin rằng Martin sẽ không thể trở thành đạo diễn tuyệt vời như ngày nay nếu không nhờ Thelma. Có lẽ không có biên tập viên nào khác gắn với một đạo diễn, và không ai có được sự hoan nghênh như vậy cho riêng mình dưới tầm ảnh hưởng của một nhạc trưởng vĩ đại. Bà đã được trao giải thưởng từng giải của Mỹ về dựng phim, và nhận được đề cử gần đây nhất cho phim Hugo, mang đến cho bà vị trí thứ bảy trong hơn bốn thập kỷ qua. Và cũng giống như Scorsese, bà đã học đòi trong việc giải quyết phim tài liệu cũng như phim truyện, mặc dù hôm nay chúng ta sẽ tập trung hoàn toàn vào sự hợp tác của bà với Martin. Chúng tôi sẽ đi sâu vào những điều mà một nhà dựng phim Thelma tầm cỡ đã hoàn thành với kỹ thuật của mình. Bạn mong cầu những kỹ thuật gì? Hãy đọc đi nhé, bạn thân mến. 15. Bạn có mặt từ những ngày quay đầu tiên Thelma xuất hiện trên phim trường từ ngày đầu cho đến ngày cuối cùng. Bà ngồi cùng với người phụ trách kịch bản, hoặc giám sát kịch bản và xem từng cảnh quay một. Điều này là để khi các cảnh quay được gửi đến phòng thu của bà đêm đó, bà biết được cảnh nào cần dựng mà không cần phải bỏ ra hai giờ xem một cảnh phim được quay từ ba cảnh quay của ngày hôm đó. Một ví dụ về một cảnh mà sẽ không thể dựng nếu không biết điều gì đang xảy ra là cảnh cuộc xâm lược nhà trong King of Comedy. Jerry Lewis tiết lộ cảnh hậu trường rằng Robert De Niro đã nặng lời trong ngôn ngữ chống Do Thái dẫn đến một số phản ứng mạnh mẽ nhất của ông, mà Schoonmaker đã sử dụng, loại bỏ các track âm thanh. Một nhà dựng phim vời có thể biết được điều đã xảy ra trên phim trường trong ngày, trong đó cảnh nào nên sử dụng và quan trọng nhất, là cảnh nào cần tránh. 14. Sử dụng các đối tượng trong cảnh quay Một kỹ thuật phổ biến được sử dụng trong The Departed, Raging Bull, Casino và đáng chú ý nhất trong The Aviator, là mẹo của Schoonmaker trong việc cắt cảnh với ánh đèn flash và sử dụng ánh sáng chói mắt như một mặt nạ để chuyển đổi sang một cảnh mới. Một kỹ thuật khác được sử dụng trong The Departed là ánh flash nhấp nháy, và thậm chí cả các tín hiệu âm thanh có thể được sử dụng như một tiếng đóng sầm cửa xe mà sau đó trở thành một cánh cửa mở ra phía trước. Kỹ thuật này giúp giữ nhịp độ và tạo nhịp điệu, khiến khán giả có thể bị cuốn theo. 13. Dừng lại và nhìn quanh Cảnh đóng băng (freeze frame) là kỹ thuật yêu thích của Scorsese cho việc xuất hiện của nhân vật thông qua tường thuật, hoặc cho một hình ảnh thệ hiện một đối tượng hoặc ký tự. Một ví dụ gần đây là cuộc trò chuyện nhà nhã trong The Wolf of Wall Street, nơi vợ của Jordan Belfort hỏi: "Tại sao không có người giàu nào đầu tư vào các doanh nghiệp này?" Và cảnh cutaway sang Belfort là một cảnh freeze frame, trong đó lời tường thuật khá đơn giản: "Bởi vì họ quá thông minh." Ông cũng thực hiện tương tự trong Goodfellas khi Henry Hill nhận ra Jimmy sẽ giết một người đàn ông. Ông cũng dừng Thelma tại một đối tượng, chẳng hạn như đồng hồ bấm giờ trong The Aviator, hay chiếc súng ngắn bắn ra trong cảnh đấu súng trên thùng chứa trong The Departed. 12. Một cuộc đối thoại không phải là một trận đấu quần vợt Hầu hết các đạo diễn quay cảnh đối thoại với cách thiết lập ba góc điển hình với một cảnh quay đôi và hai cảnh nửa hoặc cận cảnh. Scorsese cũng theo điều này. Cách Thelma dựng những cảnh tuy thường tập trung nhiều hơn vào phản ứng của người đối diện với người đang nói, nhưng lại thu hút trí tưởng tượng của chúng ta, kích thích thị giác, âm thanh sâu hơn vào bộ phim. Một ví dụ tuyệt vời là Taxi Driver, khi trong cảnh ăn sớm và cảnh Travis nhận được giấy phép của mình, máy quay ở phía trên anh ta và không hướng đến các diễn viên phụ, như vẫn tập trung vào cách nhìn của anh về cách anh ta tương tác với con người, chứ không phải là những gì họ có để cung cấp cho anh ta theo cách của cảm xúc. Dưới đây là một cảnh trong Raging Bull, và cho hầu hết các cảnh đôi, bà cắt đi để có được phần kết của phản ứng với những gì các diễn viên khác (trong trường hợp này là De Niro hay Pesci) như đã nói, tại một thời điểm, chúng ta cũng như khán giả không thấy phản ứng của La Motta cho đến khi nhân vật Joey của Pesci nhận ra. 11. Chèn hình ảnh ở đây Trong cảnh đầu tiên Jordan Belfort bán chứng khoán, Inintech, chúng ta chỉ được kể bằng lời rằng các cổ phiếu ông sẽ bán đều là rác rưởi. Do đó, các đạo diễn đang phải đối mặt với một vấn đề hậu cần vì diễn viên phải thuyết phục người ở đầu bên kia của điện thoại rằng các cổ phiếu đáng đầu tư nghiêm túc, và do đó, khi Belfort lên điện thoại: "Phần mềm Inintech, một thương hiệu mới công ty hoạt động trong..." Anh ta nhìn vào các bức ảnh, và chúng tôi có một cảnh cutaway sang một hình ảnh tĩnh của một tấm lán, Inintech vẽ trên tường. "Oakland, Maryland..." và anh tiếp tục câu chuyện. Điện ảnh là một phương tiện nghe nhìn và Scorsese cùng Schoonmaker tôn trọng tối đa điều này và sử dụng hình ảnh như thế này cho tất cả các bộ phim của họ để củng cố vấn đề chỉ với một đề cập nhỏ từ kịch bản. 10. Tăng tốc khi hữu ích cho câu chuyện Tốc độ của Scorsese cũng rất đáng lưu ý như trong chuyển động chậm, vì Schoonmaker sử dụng cả hai kỹ thuật này theo cách đáng kinh ngạc. Trong Casino, khi Nicky của Joe Pesci lăng mạ những kẻ thích đi quán bar, cả tốc độ thực tế của cảnh quay, và cảnh cắt, Thelma thổi phồng sự chuyển động theo thời gian. Bà cắt đến cảnh cây bút ướt đẫm máu, và làm cho các chuyển động của cánh tay qua lại như một con rắn hổ mang tấn công qua lại. Điều này do vậy đươc đưa vào vị trí thứ tám. 9. Hãy chậm lại nếu nó giúp ích cho câu chuyện Ví dụ hay nhất của Scorsese về tốc độ và chuyển động chậm là Raging Bull. Thelma tự tay loại bỏ các khung hình thủ công, khiến cho các cú đấm nhất định trở nên nhanh chóng và khốc liệt, và cho sự chuyển động chậm trong các trận đấu, cũng như một số cảnh ở nhà, bà đã thay thế giữa 48, 72, 96 và 120 lần chậm hơn so với 24 khung hình môi giây. Chuyển động chậm được sử dụng trong những giây phút thân mật với Nicki hoặc trong khoảnh khắc của sự mất lòng tin đối với các hành động của những người hâm mộ cô. Việc sử dụng các chuyển động chậm cũng đã được sử dụng trong thời trang giống như kỹ thuật 'pause' (tạm dừng), để có thời gian cho bài tường thuật được truyền tải. Một ví dụ nổi tiếng nhất gần đây rõ ràng là lời giải thích 'Quaaludes' cho Leonardo Dicaprio về dây dọi kính và Jonah Hill chiến đấu để chứng minh chính mình, với nhạc nền do Monteverdi Choir chơi trên nền bài tường thuật của Dicaprio. 8. Đừng ở lại lâu hơn tác động của bạn Ngắn gọn với bạo lực, dài dòng trong hậu quả. Trong Goodfellas, các hành vi bạo lực chia lìa tình bạn, bạo lực, điều mở ra bộ phim, đã giết chết Billy Batts. Và sau khi nổi tiếng: "Hãy về nhà và nhận lấy shinebox chết tiệt của bạn!", khi De Niro và Pesci đánh anh ấy, chúng ta không thấy phần cơ thể. Ngay cả khi trong Casino, anh trai của Pesci đang đấu với gậy bóng chày cho đến chết, cảnh cutaways chúng ta thấy là những khoảnh khắc nghiệt nhất, máu trào từ miệng và hai chân run lẩy bẩy. Chưa đầy mười lăm giây cho các va đập thực, nhưng đó là âm thanh, đó là tiếng ồn bạo lực BỆNH HOẠN, mà tạo nên trí tưởng tượng của chúng ta. Và như Scorsese nói: "Điện ảnh là một câu hỏi về những gì có trong khung hình, và những gì không có." 7. Giữ cho màu sắc sống động Cả Age of Innocence và Hugo đều có màu sắc chủ đạo mạnh mẽ và Schoonmaker, trong quá trình hòa màu của mình với bộ phim cổ và chỉnh sửa kỹ thuật số sẵn có, có thể phát huy tối đa tác động của những màu sắc nhất định. Nhìn vào màu đỏ trong Goodfellas và cách nó thấm vào các cạnh của nguồn sáng trong Cảnh Copacabana, và màu da cam trong After Hours, màu xanh trong The Aviator, màu vàng và xanh két trong Hugo, màu vàng và trắng trong Wolf of Wall street, đây là tất cả các hiệu ứng màu sắc cố ý mà Schoonmaker tăng cường cho tầm nhìn của Scorsese, cũng như cho đạo diễn nghệ thuật và nhà quay phim của mình. 6. Gia tăng các va đập Trong The Colour of Money, mỗi lần bóng trúng, tác động thể hiện trong một nhịp điệu. Có một mô hình cố ý của âm thanh tác động lên người xem trong những giải vô địch cuối cùng giữa Tom Cruise và trò chơi của Paul Newman. Trong những game đầu, có tính không nghiêm túc, được phản ánh bởi cách Scorsese ghi những khung hình giống hệt nhau của cả hai cầu thủ để thể hiện cách từng người bộc lộ tài năng, nhưng bây giờ họ đang đi theo con đường riêng và phát triển một nhịp điệu mới, xây dựng hướng tới một sự thể hiện không tránh khỏi. Schoonmaker nói rằng quay phim và dựng phim được định ra để mô phỏng một trận đấu súng trường từ miền Tây của John Huston và Sergio Leone. 5. Bạn nên nhảy cảnh nếu nó giúp ích cho câu chuyện Trong cảnh cuối cùng của Age of Innocence, một cảnh trong đó Daniel Day Lewis trong vai Newland Archer phủ nhận mình đã gặp người phụ nữ duy nhất mà anh đã từng thật sự yêu thương, khi các cửa sổ đóng lại, chúng ta thấy một cảnh chèn Ellen Olenska của Michelle Pfieffer và được gợi đến cách mà anh đã tha thiết nghĩ về cô, sau đó ông đã đưa ra quyết định rời đi. Việc chèn cảnh cutaway cho chúng ta thấy lời nhắc nhở cuối cùng của cách anh sẽ luôn luôn nhớ đến cô, và biện minh cho quyết định rời đi của anh, ngụ ý anh muốn nhớ đến cô như cô đã nhớ. 4. Hãy để các diễn viên tiếp cận Scorsese và đạo diễn casting của ông Ellen Lewis đã chọn ra những sự phù hợp hoàn hảo trong nhiều dự án của mình, một trong số đó có Cape Fear. Juliet Lewis được định giờ quyết đấu chống lại cường quốc Robert De Niro, và một trong những cảnh bạn có thể cảm thấy sự căng thẳng leo thang trở nên sống động hơn khi dựng phim. De Niro ứng biến một cử chỉ anh làm với Lewis trong cuộc gặp đầu tiên của họ, một lớp săn khấu tối trong một trường trung học, nơi ông đặt ngón tay vào miệng. Các di chuyển trong khi ứng biến đã được ghi lại trong hai cảnh, và Schoonmaker trải dài hành động ra hết sức có thể, để tối đa hóa sự căng thẳng. Một ví dụ gần đây là diễn viên Kenneth Choi thêm vào The Wolf of Wall Street, khi Ủy ban Dự trữ Liên bang tra vấn anh ấy, và anh ta ăn bánh rán suốt toàn bộ thời gian. Schoonmaker nói việc cắt bỏ nó khá đau đớn, bởi vì nó khá vui nhộn, và điều này dẫn vào các đoạn tiếp theo... 3. "Giết người yêu của bạn" Tất cả mọi thứ sẽ thay đổi Assembly edit là một thuật ngữ thực sự có nghĩa với những gì nó thể hiện. Thelma biết việc lắp ráp cách rất xa kết quả cuối cùng, và khi quay xong, bộ phim trở thành một cái gì đó hoàn toàn khác biệt. Đối với các bộ phim hài After Hours, bốn mươi lăm phút đã được cắt. 2. Hãy chắc chắn rằng bạn nhận thức được các vấn đề với các giám sát kịch bản và kỹ thuật viên âm thanh Nếu một người phụ trách âm thanh bắt được tiếng cười của Scorsese tại một trong những khoảnh khắc ngẫu hứng của Jonah Hill, ông ta phải chạy đến Thelma. Thelma cần biết âm thanh nào có thể và không thể được sử dụng cho các trường hợp cụ thể. Điều này quay trở lại điểm ban đầu của chúng ta về việc trên trường quay. Một vấn đề như thế xảy ra thường xuyên và nó là một minh chứng cho tinh thần làm việc tuyệt vời mà một biên tập viên có thể ở đó để phản hồi khi mọi thứ không diễn ra suôn sẻ. 1. Có thể mất nhiều thời gian để dựng phim hơn quay phim, và nó phải như vậy Thelma bao giờ cũng sàng lọc bản ráp đầu tiên, cô coi nó như một phiên bản vô ích của một sản phẩm bốn giờ (mà Last Temptation of Christ và The Wolf of Wall Street bật ra được). Khi cảnh quay được bao trùm, bà thiết lập việc tạo các mảnh với Scorsese và thắt chặt các khoảng trống. Hầu hết các kịch bản nên bắt đầu như các phiên bản lớn hơn của chúng và sau đó được cắt giảm xuống, và các phim làm việc hầu như giống nhau. Mặc dù các chi tiết là phút, đó là điểm chỉnh sửa, tinh chỉnh đến từng chi tiết nhỏ nhất để mang lại một cuộc sống hoàn toàn mới cho công việc của các nghệ sĩ khác tham gia, Michael Mann tin rằng một bộ phim được thực hiện trong phòng dựng phimp, và ông không ở quá xa sự thật. Chúng tôi hy vọng những bài học về Schoonmaker hữu ích nếu như bạn muốn trở thành một nhà dựng phim giỏi.
