​

Danny Boyle đã chỉ đạo những bộ phim hit với nhiều thể loại - từ tiểu thuyết cảnh báo về ma túy Trainspotting đến bộ phim truyền cảm hứng, từng đoạt giải Oscar Triệu phú ổ chuột (Slumdog Millionaire). Vào năm 2010, Boyle liệt kê 15 nguyên tắc vàng về làm phim của trên tạp chí MovieMaker, cũng giống như bộ phim 127 Hours ra rạp.

1. MỘT ĐẠO DIỄN PHẢI LÀ MỘT CON NGƯỜI CỦA MỌI NGƯỜI• 95% công việc của bạn là quản lý nhân sự. Những người chưa bao giờ làm việc này tưởng rằng đó chỉ cần một số việc giống như là vẽ một bức tranh Picasso từ một khung tranh trống, nhưng thực chất không phải như thế. Chỉ đạo là chủ yếu là về xử lý những cái tôi, cảm xúc và tình cảm của con người. Đó là cố gắng gợi khí thế cho mọi người ở đúng thời điểm. Bạn phải đảm bảo tất cả mọi người ở cùng trong một phim. Nghe có vẻ ngớ ngẩn như “Tất nhiên là họ ở trong cùng một bộ phim!” Nhưng bạn thấy nhiều bộ phim mà mọi người không rõ có ở cùng trong bộ phim đó hay không.

2. THUÊ NHỮNG NGƯỜI TÀI NĂNG • Công việc chính của một đạo diễn là thuê những người tài năng và giao đúng việc cho họ. Tôi có rất nhiều sự tôn trọng cho các diễn viên khi họ diễn xuất, và tôi hy vọng mọi người cũng như vậy. Tôi không muốn nhìn thấy những người đọc báo sau máy quay hoặc thì thầm hoặc bất cứ điều gì như thế.

3. HỌC CÁCH TIN VÀO BẢN NĂNG CỦA BẠN • Lý tưởng nhất là bạn vẫn cứ tiếp tục làm phim. Tôi không có ý là bạn vô trách nhiệm và bạn không hiểu, nhưng lý tưởng là bạn làm tất cả mọi thứ-mọi góc độ, do đó bạn có thể tự do làm điều đó bằng bất kỳ những cách này. Ngay cả với những bộ phim kinh phí thấp, bạn phải có trách nhiệm về tài chính. Nếu bạn làm hỏng, bạn vẫn có thể làm lại theo một trong những cách này. Bạn đã có kế hoạch A để làm lại, dù vậy thì nên luôn có Kế hoạch B nếu có thể. Bằng cách đó để luôn giữ sự tươi mới cho các diễn viên, và cho chính bạn.

4. PHIM XẢY RA Ở KHOẢNH KHẮC • Điều kỳ lạ về phim là bạn làm nó trong một ngày, và rồi nó cứ như thế mãi mãi. Vào ngày hôm đó, diễn viên có lẽ đã chia tay với vợ mình vào đêm hôm trước, do đó, ông ta chắc chắn sẽ đọc cảnh phim theo một cách khác. Ông ấy sẽ là một người khác.

​

Tôi đến từ nhà hát, ở đó rất sống động và thay đổi mỗi đêm. Tôi nghĩ phim thì ngược lại nhưng thực chất lại không phải. Nó thay đổi mỗi khi bạn xem: khán giả khác nhau, địa điểm khác nhau, tâm trạng khác nhau. Một điều là cố định, nhưng nó vẫn có thể thay đổi theo thời gian.. Bạn phải hiểu điều đó.

5. NẾU BỘ PHIM CUỐI CỦA BẠN LÀ MỘT CÚ HIT, ĐỪNG HOẢNG SỢ • Tôi có một nỗi ám ảnh với câu chuyện của 127 Hours, có trước Slumdog Millionaire. Nhưng tôi biết, vì tôi không phải là một thằng ngốc, lý do duy nhất hãng phim cho phép chúng tôi làm nó là vì Slumdog kiếm về nhiều tiền cho họ và họ cảm thấy có nghĩa vụ. Tôi không làm vì nghĩa vụ, mà bạn có thể tự do tham gia.

6. ĐỪNG SỢ KỂ CÂU CHUYỆN VỀ VĂN HÓA KHÁC • Bạn không thể cướp một văn hóa cho câu chuyện của bạn, nhưng bạn có thể hưởng lợi từ nó. Nếu bạn xem xét nó với thái độ đúng, bạn có thể học được rất nhiều về bản thân, cũng như về tiềm năng của bộ phim trong các nền văn hóa khác, đó là điều chúng tôi đã cố gắng làm với Slumdog Millionaire ... Hầu hết các bộ phim vẫn được thực hiện tại Mỹ, về người Mỹ, và rất tốt. Nhưng mọi thứ đang thay đổi và tôi nghĩ Slumdog là bằng chứng về điều đó. Sẽ ngày càng có có nhiều bằng chứng hơn.

7. SỬ DỤNG QUYỀN LỰC VÌ LỢI ÍCH MỌI NGƯỜI • Bạn có quá nhiều quyền lực khi là đạo diễn và nếu bạn tốt, bạn sẽ có thể sử dụng nó vì lợi ích của tất cả mọi người. Bạn có quá nhiều quyền lực để làm phim theo cách bạn muốn, nếu bạn làm tốt và bạn đã chuẩn bị đầy đủ và sẵn sàng, bạn nên sử dụng nó vì lợi ích của mọi người .

8. KHÔNG CÓ CÁI TÔI • Quá trình làm việc của bạn - cách bạn đối xử với mọi người, niềm tin của bạn với mọi người - cuối cùng sẽ được phản ánh trong tác phẩm. Các phương tiện sản xuất cũng quan trọng như những gì bạn sản xuất. Không phải ai cũng tin điều đó, nhưng tôi thì tin. Tôi không chịu được người nọ bị người kia đối xử tồi tệ. Tôi không thích ai la hét hoặc lợi dụng người hoặc bất cứ điều gì như thế. Bạn thấy đôi khi người ta mong đợi bạn trở nên như vậy, bởi vì họ đã có một kinh nghiệm như thế trong quá khứ, nhưng tôi không phải là một người tin tưởng vào điều đó. Kết cấu của một bộ phim bị ảnh hưởng rất nhiều bởi danh dự mà bạn tạo ra.

9. KIỂM TRA QUÁ TRÌNH CHIẾU PHIM • Kiểm tra việc trình chiếu phim rất khó khăn. Nó làm cho bạn lo lắng, trình chiếu bộ phim, nhưng chúng rất quan trọng và tôi đã học được rất nhiều từ việc sử dụng chúng. Không có quá nhiều quá trình thu và các cuộc thảo luận sau đó, nhưng kinh nghiệm thực tế là ngồi cùng trong một khán phòng với khán giả là những người không biết nhiều về câu chuyện bạn kể, tôi thấy rằng rất có giá trị. Tôi không chỉ học cách để thích nó mà còn để đánh giá tầm quan trọng của nó. Tôi nghĩ bạn cũng nên thế, thật đấy.

10. ĐẾN TRƯỜNG QUAY VỚI LOOKBOOK • Tôi luôn luôn có một cuốn sách về các bức họa và hình ảnh để minh họa cho một bộ phim. Tôi không có ý là theo sát như ý tưởng của các hình ảnh, ý tôi là coi như nguồn cảm hứng cho các cảnh, hình ảnh, ý tưởng, cho nhân vật, cho trang phục, thậm chí là đối với đạo cụ. Những hình ảnh này có thể đến từ bất cứ đâu. Chúng có thể đến từ những nơi dễ thấy như từ những nhiếp ảnh gia tuyệt vời, hoặc đến từ tạp chí quảng cáo, bất cứ nơi đâu. Tôi kết hợp chúng thành một cuốn sách và tôi luôn mang theo mình, cho các diễn viên, thành viên đoàn, tất cả mọi người thấy!

​

11. NGAY NHỮNG CÔNG THỨC HOÀN HẢO CŨNG KHÔNG HOÀN TOÀN HIỆU QUẢ • Là một đạo diễn công việc của bạn là tìm ra mạch phim thông qua các diễn viên, là một phần liên quan đến tài năng của họ và một là sự hấp dẫn của họ. Sự hấp dẫn có một chút khác khó định nghĩa, nó là cách mà bạn tạo ra một thứ thuốc xoa dịu nỗi đau. Trong các phim - và điều này dẫn đến rất nhiều bi kịch và đau khổ - đôi khi bạn có thể có công thức hoàn hảo nhất nhưng nó vẫn không hiệu quả. Đó là một thực tế rằng chúng ta đều là nạn nhân lúc này nhưng cũng có lợi cho chúng ta lúc khác. Nhưng nếu bạn làm theo bản năng của bạn và tin vào những điều không tưởng thì bạn có thể ít nhất là tự hào về cách bạn đã làm.

12. LẤY CẢM HỨNG Ở NƠI BẠN TÌM THẤY NÓ • Khi chúng tôi đang quảng bá Slumdog Millionaire, gần như cùng lúc với Darren Aronofsky cũng làm việc cho hãng Fox Searchlight và đang quảng bá cho The Wrestler. Tôi đã xem nó và nó đã thực sự thú vị; Darren chỉ quyết định rằng ông sẽ theo diễn viên này, và thật là tuyệt vời. Tôi nghĩ, ‘Tôi muốn làm một bộ phim như thế. Tôi muốn xem tôi có thể làm một bộ phim như thế không’. Đó là một bộ phim nói về một diễn viên. Đôi khi đó là về toàn bộ bản chất của bộ phim, bạn biết không? Đó là về một màn trình diễn tuyệt vời.

13. ĐẨY XE NÔI • Tôi nghĩ bạn nên luôn cố gắng để đẩy mọi thứ càng xa càng tốt. Tôi gọi nó là “đẩy xe nôi”. Bạn biết đấy, giống như một chiếc xe đẩy mà bạn đẩy một đứa trẻ đi? Tôi nghĩ rằng bạn nên luôn đẩy xe nôi đến rìa vách đá - đó là những gì mọi người đi đến rạp chiếu phim để xem. Điều này có thể áp dụng đối với một bộ phim hài lãng mạn; bạn càng đẩy xa thì nó càng căng. Tôi nghĩ rằng đó là một trong những nhiệm vụ của một đạo diễn ... Bạn sẽ hối tiếc nếu không làm điều đó, không đẩy nó. Nếu bạn làm tốt việc của mình, bạn sẽ ngạc nhiên với chặng đường dài mà khán giả sẽ đi cùng với bạn. Họ sẽ đi một chặng đường dài, rất dài – họ đã đi một chặng đường dài chỉ để xem phim của bạn!

14. LUÔN LÀM VIỆC VỚI 100% SỨC LỰC• Bạn cần phải làm việc với tất cả sức lức tất cả các mọi lúc. Cho dù bạn đang trong giai đoạn biên tập cuối. Tự thúc đẩy chính mình càng nhiều càng tốt. Tôi không có xu hướng viết, nhưng tôi thích trình bày bài viết; Tôi thích nhờ biên kịch viết và sau đó tôi trình bày nó. Tôi trình bài trước nhà văn giống như cách tôi trước các diễn viên.

15. TỰ TÌM PHONG CÁCH CỦA RIÊNG MÌNH • Một bài học tôi học được từ A Life Less Ordinary là thay đổi tông - tôi không chắc chắn bạn có thể làm điều đó. Chúng tôi đã thay đổi sang tông Capra-esque (phong cách làm phim của Frank Capra, tập trung vào sự can đảm và tác động tích cực của nó và chiến thắng của những kẻ yếu), và bất cứ khi nào bạn làm bất cứ điều gì nhiều hơn “phong cách”, bạn sẽ gặp rắc rối. Đó sẽ là một trong những quy tắc của tôi: Không theo các “esques” (phong cách). Đừng thử Coen-esque hay Capra-esque hay Tarkovsky-esque, bởi vì bạn sẽ gặp rắc rối. Bạn phải tìm ra “phong cách” của riêng bạn và giữ lấy nó.

24hinh.vn dịch theo MovieMaker​