​

Dù quay phim dường như chỉ dành cho đàn ông, song lại có rất nhiều đạo diễn hình ảnh nữ tài năng. Chúng tôi đã thu thập được kiến thức từ 4 nữ quay phim giỏi nhất hiện nay gồm Ellen Kuras (He Got Game, Blow, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), Reed Morano (Frozen River, Kill Your Darlings, The Skeleton Twins), Mandy Walker (Australia, Tracks), Maryse Alberti (The Wrestler, Taxi to the Dark Side, West of Memphis), và Rachel Morrison (Fruitvale Station, Cake, Sound of My Voice).

​

Ellen Kuras nói (via Local 600 ICG):
"Tôi nghĩ nhà quay phim có tương lai sáng lạn hơn mọi người nghĩ. Khi bạn nghĩ điều kỳ diệu xảy ra trong các bộ phim thì tất cả phải được làm với hình ảnh của bộ phim. Tôi nghĩ bất kỳ ai chỉ nhắm đến chỉ đạo và quay phim thì sẽ thấy việc tạo ra điều kỳ diệu trong phim sẽ rất khó. Cần có kinh nghiệm, kiến thức, sự hiểu biết để nghĩ đến những điều không phải chỉ đơn thuần là chỉ đạo và quay phim… như đặt và di chuyển máy quay để hình ảnh nói lên điều gì đó chứ không chỉ là các ghi lại hành động đơn thuần. Làm một bộ phim đòi hỏi nhiều thứ hơn là chỉ theo một cốt truyện nhất định, lời thoại trên giấy và cách diễn viên diễn lời thoại. Rất nhiều việc phải làm với sắc thái hình ảnh và môi trường ở trong phim. Tôi nói với sinh viên là họ cần có mong muốn thử sức với những điều mới và phải biết rằng sai lầm cũng sẽ xảy ra. Thỉnh thoảng 1 sai lầm cũng sẽ trở thành phần hay nhất của 1 bộ phim. Bạn không được sợ thử những điều khác nhau."

​

Reed Morano (via Indiewire):
"Thỉnh thoảng tôi cũng đùa và nói rằng đạo diễn hình ảnh giống như là một bác sĩ thần kinh của đạo diễn, tuy nhiên đó cũng có 1 vài phần đúng. Tôi muốn đạo diễn cảm thấy họ có thể dựa hoàn toàn vào tôi khi bắt đầu quay phim, và tôi nằm trong não họ - gần như là phần mở rộng trong não họ. Đó là trách nhiệm của tôi để khiến mọi người an tâm từ nhà sản xuaasrt, đạo diễn cho đến diễn viên. Đặc biệt, diễn viên – nếu tôi không khiến các diễn viên cảm thấy thoải mái nhất có thể trước máy quay, thì họ có thể sẽ không diễn được tốt nhất có thể. Là một đạo diễn hình ảnh, tôi thấy rằng kỹ năng vô giá nhất của mình bên cạnh ánh sáng và sử dụng đôi mắt chính là khả năng giải quyết vấn đề, ngoại giao và là một người có khả năng giao tiếp tuyệt vời"

​

Mandy Walker on determining the look of a film (via AFI Blog):
"Điều này phụ thuộc vào mối quan hệ của tôi với đạo diễn. Tôi cảm thấy tôi phải cởi mở và thích nghi với điều này. Tôi sẽ không bao giờ làm 1 dự án và ra lệnh cho đạo diễn: Bộ phim phải được làm thế này. Một vài đạo diễn làm việc với tôi với những ý tưởng rõ ràng về tài liệu tham khảm và tầm nhìn của họ và tôi sẽ biến chúng thành ngôn ngữ hình ảnh. Công việc của tôi là tìm ra cách tôi có thể hoàn thiện những ý tưởng của đạo diễn với những hình ảnh đầy tính điện ảnh với sự hợp tác của đạo diễn, bộ phận nghệ thuật và trang phục.

Và rồi có những đạo diễn đến với tôi với những ý tưởng rõ ràng về những điều họ muốn nói trong phim, nhưng không có tầm nhìn điện ảnh cho lắm. Quá trình này liên quan đến tìm kiếm và thử những ý tưởng và nguồn tham khảo khác nhau mà có thể lôi cuốn phong cách kể chuyển của họ. Tôi sẽ thu lượm từ các phòng trưng bày nghệ thuật, các bức ảnh và sách nghệ thuật, và các bộ phim khác để tìm ra các hình ảnh hay cảnh phim mà tôi cảm thấy có sự đồng cảm với câu chuyện, cảm xúc và hành trình của nhân vật trong phim. Tùy thuộc vào dự án, bộ sưu tập những nguồn tham khảo này sẽ khác nhau từ 1 đến 2 yếu tố trong một danh sách đầy đủ.

Đối với các đạo diễn khác, đó là cách chúng tôi tiếp cận địa điểm quay phim được lựa chọn. Ví dụ, với bộ phim Lantana của đạo diễn Ray Lawrence, ông muốn sử dụng càng nhiều ánh sáng tự nhiên càng tốt để quay không gian ở những địa điểm cụ thể. Ông không muốn diễn viên cảm thấy bị giới hạn vì vậy chúng tôi đã sử dụng tối thiểu số lượng thiết bị và chiếu sáng. Trong một số cảnh quay nội thất, chỉ có mỗi diễn viên và máy quay. Đối với 1 nhà quay phim, không dễ dàng khi tôi không thể kiểm soát được ánh sáng. Tôi luôn quay thử trước khi bắt đầu cảnh quay chính chỉ để đảm bảo là ý tưởng của chính tôi có hiệu quả."

​

Maryse Alberti talking about The Wrestler (via Moving Image Source)
"Tôi thích sử dụng ít thiết bị quay phim. Nếu làm 1 bộ phim có kinh phí 25 triệu USD, có thể sẽ cần thêm ánh sáng và tấm hắt sáng. Tôi chỉ có đơn giản 1 chiếc đèn cầm tay và 1 tấm card trắng. Darren quan tâm đến việc tôi có thể làm 1 bộ phim như Velvet Goldmine, cả phim đều về phong cách, và tôi có thể thật sự vừa sử lý ánh sáng vừa làm một bộ phim tài liệu mà sử dụng rấy ít công cụ chiếu sáng. Vì vậy, áp dụng điều đó, tôi có thể sử lý ánh sáng một cảnh nếu tôi phải làm, giống như trong câu lạc bộ thoát y. Tuy nhiên, đối với bên ngoài thì tôi rất sợ phải làm với ít công cụ chiếu sáng. Trong siêu thị, hay trong các buổi ký tặng, tôi chỉ cần thay đổi một vài bóng đèn. Điều đó xuất phát từ thế giới phim tài liệu. Thỉnh thoảng, bạn đang ở một nơi và bạn nói, nó rất tuyệt, bạn chỉ cần thay đổi một bóng, tắt đi một các gì đó, và xong, chúng ta đã sẵn sang."

​

Rachel Morrison on the DP's job being a balance of artist and technician (via Kodak):
"Tôi nghĩ nếu bạn đi quá xa sang bên nọ hay bên khác, điều đó sẽ khiến công việc của bạn bị hạn chế. Tôi cố gắng kiểm soát tầm nhìn trong máy ảnh nhiều nhất có thể, không dựa vào hiệu ứng hậu kỳ, đó gần như lý thyết cũ tại thời điểm này. Nhưng việc đột nhiên bị cuốn hoàn toàn vào kỹ thuật khiến bạn trở thành nhà toán học chứ không phải 1 nghệ sĩ. Đó là sự cân bằng tinh tế giữ việc tiến tới gần hơn những điều bạn muốn mà không bỏ đi những bài thơ hay đoạn nhảy của các diễn viên bằng cách làm quen với bộ kiểm tra thiết bị dạng sóng (waveform) và vectorscopes"

Theo nofilmschool​

Có rất nhiều kinh nghiệm nữa, hãy đề cập đến những phần yêu thích của bạn trong phần bình luận.