​

Cầu toàn. Cầu tiến. Khó hợp tác. David Fincher là một người đàn ông ghét thương hiệu cá nhân của mình, nhưng lại rất an toàn trong danh tiếng của ông. Tất nhiên, khá dễ dàng khi danh tiếng bao gồm các bộ phim tuyệt vời và một tư tưởng có thể hoạt động ở tốc độ không chuyên trong làn studio Hollywood tính chiếm hữu cao.

Ông (hầu như) là một thiên tài dễ gần, điều này khá hiếm và nó có nghĩa là chúng ta, những người hâm mộ và các nhà làm phim, có thể học được rất nhiều từ ông ấy. May mắn thay, ông rất phóng khoáng đưa ra những lời khuyên cũng như cách nhìn nhận ác mộng của mình.

Dưới đây là một vài bài học điện ảnh miễn phí từ một huyền thoại sống.

Hãy tự kêu gọi

"Điều gì bạn có thể học hỏi từ điều này đầu tiên - và tôi không gọi nó là 'thử lửa'; Tôi gọi nó là "cuộc thử lửa đầu tiên”- là bạn sẽ phải gánh tất cả các trách nhiệm, bởi vì về cơ bản khi nó được tiến hành, bạn sẽ nhận lấy tất cả trách nhiệm, vì vậy bạn cũng có thể thực hiện tất cả các quyết định khiến người khác thích nó hay ghét nó. Không có gì tệ hơn là nghe ai đó nói rằng, "Ồ, bạn đã thực hiện bộ phim đó ư? Tôi nghĩ bộ phim đó khá thu hút,'và bạn phải đồng ý với họ, bạn hiểu chứ? "

Fincher nói điều này với Quint liên quan đến kinh nghiệm của ông khi thực hiện Alien 3 và niềm tin khởi đầu rằng những người xung quanh ông sẽ biết được những người tốt nhất để cùng làm việc. Đó là cuộc phỏng vấn đầy đủ là giá trị tham khảo kỹ bởi vì nó y như sự tiến hóa của một đạo diễn có ý chí mạnh mẽ nhận ra rằng mình không bao giờ nên bỏ túi ý kiến của mình trong các dịch vụ studio.

Điều quan trọng ở đây là sau khi phát triển trong nghề nghiệp của mình với một đội ngũ vững chắc ông quen biết, Fincher chấp nhận rằng studio sẽ làm tốt hơn trong việc bảo mật những đạo diễn sản xuất, trưởng kíp và kỹ thuật viên tài năng. Đó không nhất thiết đúng trong mọi trường hợp - hay ít nhất là vậy, Fincher đã không gắn kết họ như anh có thể làm với một nhóm đáng tin cậy, và kết quả vẫn chưa rõ ràng.

Hãy Cho đi Mọi thứ mà bạn có và chúng không bao giờ là đủ

"Tôi không bao giờ yêu bất cứ điều gì. Tôi thực sự không yêu và tôi không đùa. "Làm tốt nhất bạn có thể, hãy cố gắng sống vì nó,” đó là phương châm của tôi. Chỉ cần đơn giản là mang cho tất cả những gì bạn có, và sau đó biết rằng nó sẽ không bao giờ xảy ra theo cách bạn muốn và để cho nó đi, và hy vọng rằng nó không trở lại. Bởi vì bạn muốn nó được tốt hơnkhi nó có thể sản xuất ra. Tuyệt đối, 1000 phần trăm, tôi tin rằng: Bất cứ khi nào một người bạn đạo diễn của tôi nói, “Này, tờ nhật báo nhìn tuyệt vời"... Tôi thực sự tin rằng bất cứ ai, người nghĩ rằng các báo hàng ngày của họ nhìn tuyệt vời không hiểu được sức mạnh của điện ảnh; không hiểu được khả năng của điện ảnh là gì."

Khiêm tốn giả tạo ư? Có thể, nhưng nó dường như không có khả năng. Tất nhiên, Fincher xuất hiện để được như gà mái ấp trứng trong những bộ phim của mình, nhưng điều này cảm thấy giống như Zen khôn ngoan hơn bất cứ điều gì khác.

Trí tuệ đó của Zen có thể đi một chặng đường dài. Làm một "bộ phim hoàn hảo" là không thể, ngay cả trước khi xem xét các sơ hở chủ quan. Là một hình thức nghệ thuật với hàng ngàn người có miếng cá nhân hiệu quả tức thì, một người sẽ không bao giờ có sức mạnh để thực hiện chính xác những gì họ muốn, nhưng sẽ luôn có sức mạnh để mang đến những thành quả tốt đẹp nhất, khó khăn nhất, thông minh nhất của họ.

Chỉ đạo là Ballet

Hóa ra Fincher là nhân vật chính của Black Swan (và rằng ông đúng là không xem phim ảnh như một nền tảng duy nhất cho các diễn viên có thể độc chiếm sân khấu).

Chỉ có sáu cảnh ư? Prima donna.

Nhìn nhận Tất cả mọi thứ qua hai mắt khác nhau

Trong ca khúc tường thuật cho Se7en, Fincher giải thích rằng khi ông làm việc tại ILM, ông đã được chỉ dạy rằng một đạo diễn nên nhìn vào mỗi thiết lập cảnh quay bằng hai mắt khác nhau. Mắt trái cho các thành tố (vì nó được kết nối với mặt sáng tạo bên phải của của não bộ). Mắt phải cho sự tập trung và đặc trưng kỹ thuật số (vì nó được kết nối với mặt toán học bên trái của não bộ).

Không bàn đến tính chính xác và tuyệt đối. Nếu đó là điều nhảm nhí thì thứ nhảm nhí của David Fincher và ILM vẫn còn giá trị gì đó.

Biết sự khác biệt giữa Film và Movie

"Một bộ phim (movie) được thực hiện cho khán giả và bộ phim (film) được thực hiện cho cả khán giả và các nhà làm phim. Tôi nghĩ rằng The Game là một bộ phim (movie) và tôi nghĩ Fight Club là phim (film). Tôi nghĩ rằng Fight Club nhiều hơn tổng thể các phần của nó, trong khi Panic Room là tổng thể của các phần của nó. Tôi không nhìn vào Panic Room và nghĩ: Ồ, nó có thể khiến thế giới bùng cháy. Đây là những bộ phim xi nê chú thích, phim niềm vui tội lỗi. Phim kinh dị. Bộ phim xi nê về gười phụ nữ bị mắc kẹt-trong-một-ngôi-nhà. Chúng không đặc biệt quan trọng."

Một bài học nào khác ở đây ư? Đừng quá tự phụ khi nghĩ rằng tất cả mọi thứ bạn làm là "quan trọng". Có những noi trên thế giới này dành cho ngô rang viễn tưởng và những bộ phim chính xác là tổng thể của các phần.

Đừng sợ mà hãy ăn cá voi

"Bạn không thể có tất cả mọi thứ trên. Đó là lý do tại sao khi mọi người hỏi làm thế nào bộ phim này phù hợp với sự nghiệp của tôi. Tôi nói "Tôi không biết. Tôi không suy nghĩ theo hướng đó.” Nếu tôi nghĩ, tôi có thể trở nên mất khả năng làm việc do sự sợ hãi… Làm thế nào để bạn ăn một con cá voi? Từng miếng ngoạm một. Làm thế nào để bạn quay một bộ phim trong 150 ngày? Bạn quay nó qua từng ngày một. "

Fincher đã nói nhiều lần về "thương hiệu" của mình và ông không thích khi bị gán thương hiệu. Giải pháp của ông không thừa nhận nó khi gắn mình với các dự án hoặc quyết định sáng tạo. Ông ghét nó khi bộ phận tiếp thị đặt "Đạo diễn David Fincher" trên các áp phích, nhưng ai có thể nghĩ rằng người làm ra một người đàn ông béo phì tự ăn chính mình đến chết sẽ muốn dõi theo một tên mọt máy tính Ivy League?

Im lặng và ngoạm con cá voi đi.

tham khảo filmschool
biên tập 24hinh.vn​