​

Điện ảnh là một tổng hợp các hình thức khác của nghệ thuật. Không có gì nghi ngờ khi rất nhiều các nhà làm phim vĩ đại nhất bắt đầu từ các ngành khác.

Nhưng trường điện ảnh và những nguồn tự học thay thế - có xu hướng tuân thủ các kỹ thuật. Vượt ra ngoài những luật lệ của trường lớp giúp tìm ý tưởng mới, luồng ảnh hưởng và quan điểm sáng tạo. Bảy cuốn sách sau đều đến từ các ngành khác nhau, nhưng mỗi cuốn đều có tiềm năng kích hoạt óc sáng tạo của bạn.

1. Toolbox Comic: Cách để trở nên thú vị, ngay cả khi bạn không thể (John Vorhaus)

​

Biên kịch hài kịch và tất cả các lại hình biên kịch, là một bài tập giải quyết vấn đề. John Vorhaus muốn giúp bạn giải quyết vấn đề với những chuẩn mực như Sự xung độ của Bối cảnh và Luật Đối lập hình họa. Cho dù bạn làm phim truyện hoặc video, cuốn sách này sẽ mang đến cho bạn những công cụ mang lại sức sống và năng lượng cho tất cả mọi thứ bạn làm, thậm chí nếu bạn không phải là người thú vị đi nữa.
Mua trên Amazon Link

2. The Medium is the Message (Marshall McCluhan)

​

Marshall McLuhan là nhà lý luận truyền thông quan trọng nhất của thế kỷ 20. Nhưng cuốn sách nổi tiếng của ông thì hơn cả một văn bản phân tích khô. The Medium is the Message là một cách nhìn độc đáo, mang tính định hướng mà sẽ thay đổi cách bạn nhìn nhận về nghệ thuật. Cốt lõi của nó là một nguyên tắc quan trọng - hình thức chính là nội dung.
Mua trên Amazon Link

3. Understanding Comics: the Invisible Art (Scott McCloud)

​

"Một cuốn truyện tranh về truyện tranh." Understanding Comics của Scott McCloud là một truyện tranh yêu thích của những người yêu thích truyện tranh ở khắp mọi nơi, và với lý do chính đáng. Truyện tranh là về từ ngữ và hình ảnh. Phim ảnh là âm thanh và hình ảnh. Mỗi nhà làm phim sẽ tìm thấy một cái gì đó để rút ra từ một chi tiết thú vị mà trong đó sâu trong đó ẩn chứa sức mạnh của hình ảnh và mục đích của việc kể chuyện.
Mua trên Amazon Link

4. Picture This: How Pictures Work (Molly Bang)

​

Cuốn sách này là một quyển sách vỡ lòng cần thiết về cách kể chuyện trực quan. Molly Bang tạo ra tất cả các hình ảnh minh họa bằng cách sử dụng hình cắt giấy, thể hiện sức mạnh của các quyết định trực quan đơn giản. Picture This đơn giản là đủ đối với bất cứ ai muốn thưởng thức - tất cả mọi cách tốt hơn để đóng chặt các nguyên tắc bất hủ vào trí não của bạn. Nhiều nhà quay phim có kinh nghiệm và các nhà thiết kế có thể xem qua Visual Story, tạo bởi Bruce Block dành cho việc nghiên cứu thêm.
Link mua trên Amazon

5. The Technique of Acting (Stella Adler)

​

Bạn không phải là một diễn viên? Không vấn đề gì. The Technique of Acting của Stella Adler là một thăm dò của trí tưởng tượng và sự nghiền ngẫm. Nó sẽ làm cho bạn trở thành một nhà văn tốt hơn, và một người kể chuyện giỏi hơn. Bạn cũng sẽ học cách giao tiếp có ý nghĩa hơn với các diễn viên.
Link mua trên Amazon

6. The War of Art (Steven Pressfield)

​

Đấu tranh để hoàn thành bộ phim ngắn của bạn trong khi thực hiện một công việc toàn thời gian? The War of Art kêu gọi vũ khí để vượt qua cuộc chiến và nắm bắt tiềm năng sáng tạo của bạn. Cuốn sách có sức ảnh hưởng này từ Steven Pressfield được thiết kế phần nhiều dành cho các doanh nhân sáng tạo như đối với các nhà văn hay nhà làm phim.
Link mua trên Amazon

7. Something like an autobiography (Akira Kurosawa)

​

Cuốn sách duy nhất của Kurosawa có ít cuộc thảo luận về việc làm phim hoặc ngành công nghiệp điện ảnh hơn một cái nhìn sâu sắc vào cuộc sống dũng cảm mà ông đã sống. Đó là một cuốn sách về gia đình, chiến tranh, tài cố vấn, và sự trưởng thành về sáng tạo. Hơn bất cứ điều gì, đó là một cái nhìn vào trái tim và tâm trí của một trong những nhà làm phim có ảnh hưởng nhất trong điện ảnh.

Dù đây không phải là sách giáo khoa tiêu chuẩn của trường điện ảnh, mỗi cuốn sách có thể mở mang tâm trí và sự đồng cảm của bạn. Bằng cách kết hợp nghệ thuật khác và các cách nhìn nhận đối với quá trình làm việc của bạn, bạn có thể tổng hợp ý kiến và đưa ra những câu chuyện và hình ảnh mà chưa ai đã từng thấy trước đây.