​

Có vô số kịch bản được viết ra mỗi năm. Con số ước tính nhỏ nhất khoảng 30,000-50,000 kịch bản, và con số này mới chỉ bao gồm những kịch bản của Hội Tác Giả Kịch Bản Mỹ (WGAe & WGAw). Nếu tính cả những kịch bản được đăng ký bản quyền, con số này có thể lên đến 100,000. Với quá nhiều kịch bản như vậy, hẳn là bạn rất dễ dàng tìm cho mình dự án phim tiếp theo? Hoàn toàn không. Theo thống kê mới nhất của Scoggins Report, chỉ có 90 tác phẩm được bán trong năm 2014. Đến tháng 3/2015, chỉ có 26 tác phẩm được bán.

Vậy điều này có ý nghĩa gì đối với các nhà làm phim? Nếu tìm thấy một kịch bản mà bạn hoàn toàn ưng ý 100% để bắt đầu dự án làm phim của mình thì bạn đã tìm được một kịch bản hiếm đấy. Sau đây là một vài câu hỏi bạn cần đặt ra trước khi bắt tay vào dự án làm phim.

1. Vì sao tôi lại muốn kể câu chuyện này?

​

Có vẻ đây là một câu hỏi dễ, nhưng thật sự không phải thế. Khi quyết định một dự án, bạn phải sẵn sàng đầu tư hết tâm sức để thấu hiểu được toàn bộ kịch bản. Nghĩa là bạn cần đồng cảm với tất cả các nhân vật. Bạn cần hiểu từng chi tiết nhỏ nhất để có thể biến kịch bản này thành hiện thực.

Nếu bạn cho rằng mình không cần hiểu hết mọi nhân vật, hãy nhìn D.B.Weiss và David Benioff, hai nhà quản lý kịch bản của Games of Thrones. Bộ đôi này đã được bật đèn xanh để thực hiện chương trình này khi một giám đốc điều hành của HBO nhìn thấy Benioff đang tập tại phòng gym mà vẫn đọc bản chú thích của quyển sách Game of Throne. Đây chính là sự tận tâm cần thiết cho một dự án làm phim.

2. Vì sao tôi là người thích hợp nhất để kể câu chuyện này?

Không những phải cống hiến hết mình cho kịch bản, bạn còn phải tin vào chính mình. Nếu bạn cảm thấy mình không đủ khả năng để xem xét và thấu hiểu hoàn toàn kịch bản, thì bạn sẽ bắt đầu ngờ vực về khả năng của bản thân. Hãy mạnh dạn từ bỏ một kịch bản nếu bạn không tin vào bản thân. Một bộ phim thất bại sẽ hủy hoại tinh thần bạn.

Nếu bạn tin vào bản thân, đừng chỉ dựa vào khả năng của mình. Hãy ép bản thân thực hiện những điều bạn chưa từng làm trước đây. Đây không chỉ là cơ hội để trau dồi khả năng của mình, mà còn để thực hiện một dự án mà bạn sẽ mãi tự hào về sau. Bạn cần tin rằng mình là người phù hợp nhất cho công việc này, và rằng không có ai làm được tốt hơn bạn.

3. Tôi đồng cảm với kịch bản này như thế nào?

​

Như đã đề cập trong câu hỏi đầu tiên, bạn cần phải đồng cảm với tất cả các nhân vật. Bạn cũng cần phải đồng cảm với chính câu chuyện. Ý nghĩa thật sự của bộ phim này là gì? Bạn muốn mang lại điều gì cho khán giả khi bắt tay vào dự án? Đây là một thử thách rất lớn cho đạo diễn Pete Docter khi ông thực hiện lại bộ phim khai thác chủ đề cảm xúc của con người Inside Out.

Để tôi kể cho các bạn nghe một câu chuyện: 3 năm từ khi bắt đầu thực hiện bộ phim, chúng tôi gặp phải khủng hoảng. Áp lực ngày càng tăng cao. Ngày ra mắt bộ phim sắp đến và cuối tuần trước đó, tôi đi dạo,và nghĩ rằng “Bộ phim sẽ không thành công. Nếu tôi từ bỏ bộ phim và chuyển đến Mexico thì sao nhỉ - Tôi sẽ nhớ điều gì nhất?” Và tôi nghĩ đến những người bạn của mình. Nhưng rồi tôi nghĩ rằng, những người tôi thật sự cảm thấy thân thiết là những người tôi cảm nhận được niềm vui khi ở bên họ, nhưng cũng là những người tôi đã nổi giận, và lo lắng. Chủ đề chính mà tôi phải thực hiện trong bộ phim này chính là mấu chốt của những mối quan hệ. Thế là tôi lấy lại tinh thần, quay trở về, bàn bạc với các thành viên, chúng tôi viết lại kịch bản, và đấy là một bước ngoặt lớn cho bộ phim.
​

4. Tôi có sẵn sàng dành ra hàng tháng, thậm chí hàng năm cho dự án này không?

​

Câu chuyện đấy có tuyệt vời đến nỗi bạn sẵn sàng bỏ hết tâm sức hàng năm trời cho dự án? Bạn không biết những chướng ngại nào đang chờ mình phía trước, và công việc sản xuất của bạn có thể phải ngừng lại. Bạn có sẵn sàng chờ đợi để thực hiện bộ phim này không?

George Miller là một ví dụ điển hình gần đây nhất. Bộ phim Mad Max: Fury Road năm 2015 của ông nhận được rất nhiều lời ca ngợi, và được dự đoán là bộ phim hành động ngoạn mục nhất. Có lẽ bạn không biết rằng quá trình thực hiện bộ phim gặp trở ngại trong suốt 20 năm. Miller giành lại quyền sản xuất bộ phim Mad Max vào năm 1995. Ông mất thêm hơn 3 năm để hoàn thiện kịch bản. Ông bắt đầu thực hiện bộ phim vào năm 2001, nhưng sau đó sự kiện 11/9 khiến dự án phải hoãn lại. Rồi đến tình trạng hỗn loạn tại Namibia - địa điểm quay phim – tiếp tục khiến bộ phim phải trì hoãn. Cho đến tháng 7/2012 bộ phim mới bắt đầu khởi động lại.

5. Sản phẩm cuối cùng sẽ dài bao nhiêu?

​

Đây là một bộ phim dài hay phim ngắn? Đây là một trong những điều đầu tiên bạn cần phải quyết định. Nếu bạn chỉ mới vào nghề thì thực hiện một bộ phim dài hơn 30 phút có thể khiến bạn nhụt chí. Độ dài của bộ phim cũng sẽ giúp xác định thời gian của quá trình sản xuất. Bạn cần suy xét số kinh phí và thời gian bạn có để thực hiện dự án này. Từ đó bạn có thể quyết định độ dài của bộ phim.

Nếu bạn không đủ nguồn kinh phí cho dự án này, liệu bạn có thể thực hiện một dự án khác không? Nếu bạn không thể sản xuất một bộ phim dài, trước tiên, hãy thử thực hiện một bộ phim ngắn. Phim ngắn thường đã chuyển thành phim truyện thành công. Hãy xem Bottle Rocket, hay bộ phim được Đề cử phim hay nhất tại giải Oscar – Whiplash. Nhà đạo diễn/biên kịch Damien Chazelle không thể đảm bảo kinh phí cho bộ phim Whiplash. Ông sử dụng một trong những cảnh đắt nhất từ bộ phim và chuyển nó thành phim ngắn. Mục tiêu của ông là đưa bộ phim ngắn tham gia vào những liên hoan phim với hy vọng giữ ổn định nguồn kinh phí cho bộ phim. Bộ phim ngắn này thật rất thành công, ông không chỉ giữ ổn định được nguồn kinh phí, mà bộ phim này còn thắng giải Phim ngắn hay nhất tại Liên hoan Phim Sundance. Năm sau, bộ phim nhận được 5 đề cử giải Oscar và thắng 3 giải trong số các giải được đề cử.

6. Bộ phim được thực hiện ở đâu và khi nào?

​

Setting của bộ phim là nhân tố vô cùng quan trọng. Bạn có đủ kinh phí để thực hiện cảnh quay lớn trong sa mạc không? Bộ phim có chủ đề về một giai đoạn trong lịch sử? Nếu là vậy, hãy đầu tư kinh phí vào khoản trang phục. Bạn có thể chuyển kịch bản thành bộ phim và thực hiện dự án này ngay hay không? Điều tốt nhất mà bạn có thể làm với vai trò một nhà làm phim là xác định các giới hạn. Bộ phim Primer năm 2004 là một ví dụ điển hình. Bộ phim không những có kinh phí hạn hẹp (khoảng 7,000 đô), mà kịch bản còn đòi hỏi thời gian để di chuyển. Câu chuyện và khoa học đằng sau bộ phim quá hoàn chỉnh, câu chuyện thật sự đã làm nên bộ phim. Với cách nghĩ sáng tạo, gần như phần lớn bộ phim được thực hiện trong điều kiện có hạn. Đây là một ví dụ điểm hình về việc xoay sở trong những giới hạn của bản thân và làm việc hiệu quả với nguồn kinh phí.

7. Dự án phim cần bao nhiêu diễn viên và nhân viên ekip?

​

Bạn đã có cái nhìn tổng quan về câu chuyện, vậy còn những nhân tố thực tế cần thiết để đưa câu chuyện thành hiện thực thì sao? Bạn cần bao nhiêu nhân vật cho bộ phim? Bạn cần bao nhiêu nhân viên trong ekip làm phim? Đây là những yếu tố cốt yếu. Bạn không những cần phải biết bạn cần bao nhiêu người, bạn còn cần phải biết mỗi thành viên nên được trả bao nhiêu. Liệu bạn có đủ kinh phí cho trang phục, hay thậm chí là thức ăn cho ekip hay không? Liệu bạn có đủ camera, ánh sáng và thiết bị dự phòng không? Từ đây dẫn đến câu hỏi tiếp theo của chúng ta.

8. Bạn có đủ kinh phí cho bộ phim?

Bất cứ nhà làm phim nào cũng có thể nói với bạn rằng việc làm phim thật sự rất đắt đỏ. Mỗi dự án phim đều có nhiều khoản chi hơn rất nhiều so với bạn dự toán. Đây là lý do mà rất nhiều dự án đòi hỏi nhiều studio hợp tác với nhau để thực hiện một bộ phim. Việc một nhà làm phim thực hiện toàn bộ dự án một mình gần như là không thể. Dù hiện tại bạn không đủ kinh phí để thực hiện bộ phim, về sau bạn có thể sẽ có đủ kinh phí. Chúng tôi đã đưa ra rất nhiều ví dụ về việc làm phim ngắn, hay thậm chí là chờ đợi trong nhiều năm.

Dù sao đi nữa, bạn cũng vẫn phải đối mặt với quyết định có thực hiện dự án phim của mình hay không. Nếu bạn vẫn không bị dao động và vẫn đầy quyết tâm thực hiện dự án, hãy mạnh dạn bắt tay thực hiện bộ phim. Hãy biết rằng thử thách là không thể tránh khỏi, nhưng xử lý rắc rối là kỹ năng tuyệt vời nhất mà một đạo diễn cần có.

24hinh.vn dịch và tổng hợp​