Một bài tập tốt khi bạn đang lên kịch bản storyboard, hoặc ít nhất là bắt đầu nghĩ về các cảnh trong bộ phim của bạn, là cố gắng và tóm tắt từng phân đoạn thành một cảnh. Nếu bạn chỉ cho phép một cảnh duy nhất quay toàn bộ phân đoạn, cảnh đó sẽ là gì? Là một đạo diễn, có lẽ đây là câu hỏi kỹ thuật quan trọng nhất mà bạn có thể tự hỏi bản thân trong quá trình tiền kỳ. Câu trả lời là: bạn xác định cách để tìm ra ẩn ý trong phân đoạn, và bạn quay nó. Nếu bạn làm điều này thành công, bạn có thể không cần bất kỳ cảnh nào khác để truyền tải nội dung của phân đoạn. Điều này đúng với Martin Scorsese Trong "Taxi Driver", (Nếu bạn chưa xem phim này tôi khuyên hãy xem trước khi đọc bài này) có một phân đoạn không thoải mái ở giữa của bộ phim khi Travis Bickle gọi Betsy, người phụ nữ anh đang tán tỉnh, từ một cây điện thoại trả tiền trong tiền sảnh của tòa nhà căn hộ. Vấn đề là, khi họ hẹn hò buổi đầu tiên, anh ta đã đưa cô đi xem một bộ phim khiêu dâm. Kể từ đó, Betsy đã không trả lời cuộc gọi của Travis. Travis không phải là một kẻ xấu, nhưng anh ta không biết gì về xã hội thực, có lẽ do thời gian anh làm lính ở Việt Nam. Khi anh cuối cùng đã gọi được cho Betsy, anh ta cố gắng xin lỗi và hẹn cô lần nữa. Mặc dù chúng ta trải qua bộ phim thông qua quan điểm của Travis, Scorsese sử dụng một số kịch tính: ông giả định chúng ta biết các tiêu chuẩn xã hội mà Travis không biết. Camera đặt đằng sau Travis - như chúng ta đang nghe lén cuộc gọi. Bố cục không cân bằng. "Rút ngắn khoảng cách phía bên" nghĩa là có nhiều không gian ở phía trước mặt nhân vật (trong trường hợp này, phía bên trái). Các nhà làm phim thường rút ngắn phía bên khung hình khi xen cảnh giữa hai nhân vật ở giữa cuộc hội thoại. Đây là loại khuôn mẫu hàm ý sự phân cách giữa hai cá nhân. Scorsese không cần phải cắt phần của Betsy để nhấn mạnh sự phân cách trong phân đoạn này - sự phân tách rất rõ ràng. Chúng ta biết cuộc nói chuyện không diễn ra tốt đẹp, và chúng ta thậm chí không cần nghe bên Betsy nói; chúng ta nhận ra cuộc nói chuyện kết thúc trước khi Travis biết. Scorsese gói gọn ý tưởng này trong một phép ẩn dụ hình ảnh bằng đưa camera ra xa sau lưng Travis, và sau đó quay trên không theo chiều ngang dọc theo hành lang, cho đến khi cảnh kết thúc ở lối giao nhau của hành lang dẫn đến lối ra của tòa nhà. Mặc dù camera không còn quay Travis (bây giờ nó quay cái cửa ở cuối hành lang), chúng ta tiếp tục nghe tiếng Travis nói chuyện với Betsy qua điện thoại. Bằng cách hướng mắt của chúng ta khỏi Travis và vào lối ra, chúng ta không còn tập trung vào mục đích của cuộc nói chuyện, mà là về sự vô ích của nó. Scorsese đã thành công truyền tải cảm xúc con người tới khán giả của mình. Chúng ta cảm thấy xấu hổ cho Travis. Chúng ta không thể không cảm thấy khó xử khi chúng ta chứng kiến anh ta cố gắng kết nối với ai đó mà chúng ta biết rất rõ anh ta sẽ không bao giờ có thể kết nối được. Thật là khó xử mà chúng tôi muốn dừng lại nghe trộm. Kết quả là, Scorsese đưa chúng ta ra khỏi chỗ điện thoại trước khi Travis đi khỏi đó. Chúng ta biết cuộc hội thoại đã kết thúc trước khi anh ta biết - và nếu đó là chúng ta trong cảnh đó, chúng tôi đã có thể đã hiểu được gợi ý và bước đi tại thời điểm giống nhau. Có một điều chắc chắn về cuộc hội thoại này: Travis sẽ thua. Chúng ta biết điều đó, camera của Scorsese biết điều đó, và chúng ta đều ở trước nhân vật, vì vậy chúng ta cũng có thể chờ đợi anh ta ở cửa, bởi vì chúng ta biết đó là nơi Travis sẽ đi đến. Trong một bộ phim, mỗi cảnh phải là một phép ẩn dụ hình ảnh truyền tải được ẩn ý của phân đoạn được viết. Nếu bạn có kế hoạch quay bổ sung, một khi bạn đã xác định ẩn ý và cảnh truyền tải tất cả, bạn có thể sử dụng cảnh đó cột sống cho tất cả các cảnh khác trong phân đoạn.
