​

Làn sóng mới của Pháp, phong trào phim mà nhiều tín đồ phim ảnh trẻ xem như bài học đầu đời. Câu chuyện ủ rũ, đen trắng của tình yêu, bạo lực, sự buồn chán, và xung đột xã hội mang đến một lối hoàn hảo vào thế giới chung chúng từ sự riêng tư của điện ảnh.

Các bài phân tích phim đáng chú ý được dưới đây vừa mang đến cho chúng ta lịch sử của phong trào vừa giải thích lý do tại sao bản chất rời rạc của nó đã trở nên rất quan trọng đối với các nhà làm phim hiện nay. Việc xem xét nó có thể giúp giải thích nơi Wes Anderson, Jim Jarmuschs, và thậm chí Charlie Kaufmans đến từ đâu.

Phong trào Làn sóng mới từ Pháp bắt đầu như là một kết quả của một sự thay đổi lớn trong điện ảnh Pháp mang về vào cuối Thế chiến II, kết thúc việc kiểm duyệt phát xít ở Pháp và mang khán giả Pháp đến với nhiều phim của Mỹ và Anh mà họ chưa từng xem trước đây, chẳng hạn như Alfred Hitchcock và Orson Welles, cũng như các nhà làm phim Pháp như Jean Renoir, tất cả đều đã bị cấm trước đó.

​

Những người sáng lập của phong trào vững tin rằng mỗi đạo diễn là một tác giả của mỗi bộ phim, và rằng các hãng phim lớn không thể đưa ra tuyên bố nào về nét đặc trưng của một bộ phim.​

Một nhóm các nhà phê bình, nhiều người trong số họ được công bố trên tạp chí chuyên đề Cahiers du Cinema, mang đến một nền điện ảnh mới có thể phá vỡ các nguyên tắc ràng buộc câu chuyện phim trong quá khứ và khám phá những tiềm năng mà một người có thể thực hiện với cấu trúc, và những ảnh hưởng gì người xem có thể nhận thấy khi xem phim. Có lẽ quan trọng hơn, người sáng lập của phong trào tin rằng mỗi đạo diễn là tác giả của từng bộ phim và các hãng phim lớn không thể đưa ra tuyên bố nào về nét đặc trưng của một bộ phim.

Nổi tiếng trong giai đoạn này là các nhà làm phim như Francois Truffaut (The 400 Blows) và Jean-Luc Godard (Breathless, Masculin Feminin), người đã làm ra các bộ phim đó, với tài hùng biện không ngừng, mang bản sắc jazz của họ, đã phá cách trong các quy tắc về làm phim. Họ cũng đi tiên phong trong kỹ thuật và phương pháp mà hiện nay các thiết bị làm tiêu chuẩn cho các nhà làm phim giàu trí tưởng tượng.

Một trong những nền tảng quan trọng nhất của Làn sóng Mới từ Pháp là sự quan tâm và tôn trọng đối với chủ nghĩa hiện thực; vài phim trường đã được xây dựng cho những bộ phim này, và hầu hết trong số chúng đã được thực hiện trên thực địa. Điều này cho phép các nhà làm phim làm việc với chi phí tương đối nhỏ. Left Bank nổi tiếng của phong trào, mà các học viên bao gồm Alain Resnais, Agnes Varda, và Chris Marker, đẩy ý tưởng này đi xa hơn nữa, xây dựng một số bộ phim gần như hoàn toàn thoát ra khỏi hình ảnh và tài liệu nghiên cứu dựa trên thực tế khác. Ví dụ, La Jetee của Chris Marker, được làm hoàn toàn từ một loạt các bức ảnh.

Các nhà tiên phong trong Làn sóng Mới từ Pháp đẩy xa các giới hạn của kỹ thuật điện ảnh. Trong việc ứng dụng đặc biệt kỹ thuật jump cut của Godard - nơi mà thời gian trôi qua với từng cảnh cắt - không gian giữa các cảnh cắt cho thấy một sự giàu có của thông tin. Kỹ thuật này đã ảnh hưởng đến các đạo diễn trong nhiều thập kỷ. Các cảnh quay dài cũng rất được yêu thích với các nhân vật thuộc làm sóng mới, họ cho rằng nó có thể cho phép người xem đắm mình hoặc hòa mình trong một vị trí, mise-en-scene, hoặc khuôn mặt của một nhân vật.

video Nofilmschool
edit 24hinh.vn​