Thưởng thức năm phần series này bao gồm những thăng trầm trong sự nghiệp của nhà làm phim nổi tiếng David Fincher. Nếu bạn là một fan của David Fincher, thì bạn chắc chắn sẽ muốn xem loạt series năm phần này từ nhà làm phim Cameron Beyl. Toàn bộ series kéo dài hơn 2h20 và miêu tả những thăng trầm trong sự nghiệp làm phim của đạo diễn David Fincher cho đến nay. Đó là một cách tuyệt vời để có thể hiểu đầy đủ về hướng đạo diễn phim điện ảnh và nhiều video âm nhạc và quảng cáo của Fincher, đó chính là nền tảng mang đến sự thành công của ông. Phần đầu tiên của series này bao gồm tác phẩm đầu tiên của ông về video âm nhạc và quá trình sản xuất không may mắn của Alien 3 năm 1992. Mỗi phần của series này được nghiên cứu một cách tỉ mỉ và được phân tích sâu sắc bằng những kiến thức thực sự thú vị. Sự thành công của phần tiếp của Alien của James Cameron trong năm 1986 biến tác phẩm thành một thương hiệu lớn của Fox, giám đốc điều hành muốn phát triển với một bộ phim Alien thứ ba trong khi bộ phim vẫn còn sức hút. Nhưng tạo ra câu chuyện hay đã chứng minh sự khéo léo. Thêm vào nỗi buồn của ba tác phẩm – vòng quay luẩn quẩn giữa biên kịch và đạo diễn những người đã trải qua sự thất vọng to lớn với một studio can thiệp những giá trị của một thương hiệu phim. Sau quá trình dài tìm kiếm một đạo diễn không kinh nghiệm nhưng vẫn tài năng mà họ có thể kiểm soát và quản lý, Fox quyết định Fincher - một ngôi sao đang lên với tình yêu dành cho thương hiệu phim Alien nước ngoài và đạo diễn sáng lập ra nó, Ridley Scott. Thành công của Se7en Là phần ngắn nhất, video này tập trung vào hoạt động thương mại của Fincher trong những năm đầu 90 cho phép ông trở lại lĩnh vực phim điện ảnh - và lần này với việc kiểm soát tổng thể, dẫn đến sự thành công đột phá của Se7en (1995). Bốn bài bình luận của người đứng đầu bộ phận về phiên bản DVD đặc biệt của Se7en là một tác phẩm xuất sắc, đặc biệt là bộ phim có nhà dựng phim Richard Francis Bruce. Để thực hiện hình ảnh màu đen ảm đạm, Fincher đã cộng tác với nhà quay phim Darius Khondji, người đã có thể truyền tải được sự pha trộn của ánh sáng tương phản cao, bảng màu lạnh, bóng và độ sâu bóng của Fincher lên hình ảnh 35mm. Bộ phim đã được trình bày trên tỷ lệ 2: 35-1 nhưng lại được thực hiện thông qua một vệt mờ trong phần hậu kỳ được xếp lớp lên khung 1: 85-1. Việc này giúp Fincher nổi tiếng trở thành một chuyên gia hình ảnh xuất sắc, sử dụng công nghệ kỹ thuật số để kiểm soát hình ảnh đến từng chi tiết nhỏ nhất. Từ The Game đến Panic Room qua Fight Club Với ba bộ phim của Fincher mà tôi yêu thích - Tôi biết Panic Room không thực sự tuyệt, nhưng tôi thích nó - phần series này bao gồm ba bộ phim điện ảnh tiếp theo của ông bắt đầu với The Game (1997 ), sau đó Fight Club (1999) và cuối cùng Panic Room (2002). Tác phẩm video âm nhạc của Fincher thường khai phá ra các ranh giới của khung phim, vượt qua các đường để nhìn thấy những thứ bị ẩn. Điều này có nghĩa là các kỹ xảo của quá trình sản xuất đã được người xem biết đến. The Game là một tác phẩm thích hợp để tìm hiểu ý tưởng này trong phim điện ảnh tính năng vì câu chuyện liên quan đến với những gì xảy ra khi Nick được đặt vào bên trong chính bộ phim của mình. Fincher tiến đến kỹ thuật số Zodiac (2007) và The Curious Case of Benjamin Button (2008) là những tác phẩm đầu tiên của Fincher toàn bộ bằng kỹ thuật số và có khả năng là những tác phẩm đậm chất cá nhân nhất của ông. Thật thú vị khi biết được khả năng kỹ thuật của Fincher và hiểu được tiềm năng cho việc làm phim kỹ thuật số từ những thử nghiệm của ông trong các tác phẩm thương mại. The Curious Case of Benjamin Button làm bước đột phá của Fincher vào lĩnh vực kỹ thuật số. Làm việc với các cộng tác viên hình ảnh kiêm nhà quay phim Claudio Miranda, Fincher lại một lần nữa sử dụng camera Viper Film Stream để thiết lập nên một quy trình làm việc toàn bộ bằng kỹ thuật số ... Đối với rất nhiều người, Curious Case of Benjamin Button không giống như một bộ phim của Fincher, chủ yếu là do của tông lạc quan và tình cảm xuất hiện màu ảm đạm ngược với các loại filmogarphy khác của ông. Giai đoạn khó khăn Phần cuối cùng của series bao gồm phần khó khăn của catalogue làm phim của Fincher, trải dài từ The Social Network (2010) đến Gone Girl (2014), và bao gồm The Girl With The Dragon Tattoo (2011) và House of Cards (2013) và nhiều tác phẩm gần đây của ông. Một trong những (nhiều) điều ấn tượng về công việc đạo diễn của Fincher chính là kết quả, hầu như mỗi năm đều tạo ra một tác phẩm gây tiếng vang. 'Khoảng cách' lớn nhất trong sự nghiệp phim điện ảnh của ông là 5 năm giữa Panic Room trong năm 2002 và Zodiac trong năm 2007, Bạn cũng có thể xem tổng hợp các bài viết liên quan đến quá trình hậu kỳ của phim Gone Girl ở đây. Nhà dựng phim Kirk Baxter và Angus là những người hợp tác chính trong filmogarphy của Fincher. The Girl with the Dragon Tattoo trở thành tác phẩm thứ hai liên tiếp giành chiến thắng giải Oscar. Họ sẵn sàng sử dụng những lợi thế mà làm phim kỹ thuật số có, tạo ra một tông buồn, nhưng không giống như các phim ly kỳ mất tích thông thường. Angus và Wall tạo nên một tốc độ từ tốn, chậm rãi thu hút khán giả sâu hơn vào sự nhiệm màu trước khi họ ý thức được nó 24hinh.vn tổng hợp
