Khi John Wick được phát hành vào năm 2014, đó một điều đáng ngạc nhiên. Bộ phim hành động về một tên sát thủ (Keanu Reeves) đã về vườn trả thù cho cái chết của con chó của anh ta không chỉ là một bộ phim hay - nó được cho là một trong những bộ phim hành động hay nhất của thế kỷ 21. Một lý do cho điều đó không chỉ là vũ đạo tinh tế trong cuộc chiến - một cuộc chiến lai ghép giữ võ thuật và đấu súng, được gọi là "Gun-Fu" - nhưng cuộc chiến được nhà quay phim Jonathan Sela quay như thế nào (với sự hướng dẫn của đạo diễn kiêm cựu diễn viên đóng thế Chad Stahelski.) John Wick: Chapter 2 (mới ra rạp tháng trước) - với nhà quay phim Dan Laustsen (Crimson Peak, Silent Hill) đứng đằng sau - cả hai đều là người kế nhiệm xứng đáng và là một bậc thầy trong thể loại phim ảnh chiến đấu cho bất kỳ nhà làm phim tham vọng nào. Với tinh thần đó, những chia sẻ dưới đây của DP Dan Laustsen về những kỹ thuật nào có thể giúp tạo ra một trường đoạn hành động đáng nhớ. Giữ nguyên camera Một trong những thú vui của John Wick: Chapter 2 là nhìn thấy cơ thể mảnh dẻ của Reeves di chuyển nhẹ nhàng giữa cú đấm - dường như chỉ trong một chuyển động. Đó là một trong những mục tiêu của Laustsen trong việc quay Chapter 2: "Đừng di chuyển camera quá nhiều." Đó là một bài học đáng nêu ra, bởi vì nhiều cảnh chiến đấu hiện đại không dùng triết lý đó nữa, thay vào đó ủng hộ camera rung và dựng phim tăng chuyển động, điều này thường đi kèm với rủi ro Laudsen cho biết: "Bạn thấy một số trường đoạn mà bạn không biết bạn ở đâu vì camera không ổn định". Hơn nữa, nó có thể cản trở khả năng nhìn thấy cuộc chiến của khán giả - hãy để họ tự đánh giá. Đó là lý do tại sao các chuyển động camera tối thiểu trong một số cảnh lại được ưa thích. "Cảnh quay sẽ có sức hút tuyệt vời khi bạn có một chiếc camera khá ổn định", nhà quay phim cho biết. "Nó thực sự rất tốt khi bạn nhìn thấy những gì đang xảy ra". Camera rung cũng là cách dùng để quay, nhưng nếu bạn muốn khán giả thực sự thưởng thức một cảnh chiến đấu, hãy dừng camera của bạn lại và để chúng nhìn hành động. Quay cỡ cảnh rộng Nếu bạn muốn người xem đánh giá đầy đủ những gì đang xảy ra trong một cảnh chiến đấu, có một kỹ thuật camera khác để thử: Quay với cỡ cảnh rộng. Từ giai đoạn đầu tiên của quá trình tiền sản xuất, đó là mục đích của John Wick: Chapter 2. "Chúng tôi muốn quay các cảnh hành động với cỡ cảnh càng rộng càng tốt, bởi vì chúng tôi muốn thấy hành động đó, và [để khán giả] cảm thấy rằng các diễn viên thực sự đã làm những pha nguy hiểm và tự mình chiến nhau" Laustsen nói. Cần nhớ rằng các nhà làm phim là ảo thuật gia, muốn thuyết phục khán giả rằng ảo ảnh họ tạo ra là thật, và những ảo ảnh tốt nhất là những thứ mà người xem được phép nhìn kỹ mà không bị thuyết phục rằng thứ đó không phải thực. Sự thật về những cảnh hành động. Laustsen cho biết, "Nếu bạn đang dùng cảnh rộng, bạn sẽ cảm thấy nó như thật", Laustsen nói, điều này thêm vào câu chuyện bằng cách thu hút khán giả vào. Ví dụ, nhà quay phim chỉ một thời điểm ở John Wick: Chapter 2 nơi mà ở giữa trận đấu, Reeves và Common (rapper kiêm diễn viên) đau đớn ngã xuống dãy cầu thang. Quay với cỡ cảnh rộng (và với camera cố định), kết quả là bạn gần như cảm thấy mọi vết thâm tím, bởi vì bạn nhìn thấy từng khoảnh khắc của việc ngã xuống. Kể câu chuyện bí mật bằng camera Chỉ vì "giữ yên camera" và "quay cỡ cảnh rộng" có thể là những thành phần quan trọng trong việc quay một cuộc chiến bằng nắm đấm trên màn ảnh tuyệt vời, điều đó không có nghĩa là bạn nên thờ ơ đặt mạnh camera xuống và cứ để nó quay. Đừng quên rằng bố cục cảnh quay, lựa chọn màu sắc, và ánh sáng tất cả đều thêm vào câu chuyện được kể trên màn hình. Laustsen khẳng định: "Ánh sáng và góc camera rất quan trọng đối với những trường đoạn hành động này". Camera chính là cây cọ của bạn - đừng ngại dùng nó để vẽ. Trong John Wick: Chapter 2, màu sắc và ánh sáng được sử dụng để tạo ra một số cảnh chiến đấu đẹp nhất trong bộ nhớ gần đây, cũng với ý định chủ đề. Laustsen nói: "Chúng tôi muốn đắm chìm dưới chùm ánh sáng". "Chúng tôi muốn nó phải rực rỡ và có sự tương phản." Ví dụ, đèn LED xanh đã được sử dụng để bão hòa màu sắc trong một cuộc chiến trong các hầm mộ tối bên dưới Rome. Kết quả không chỉ là cảnh bắt giữ thực mà còn là phản ánh chủ đề qua màu xanh phản chiếu sự u sầu của John Wick khi bị kéo lại vào cuộc đời của một sát thủ. Nó minh hoạ giá trị của việc cố gắng nâng cao cảnh hành động của bạn bằng cách kể chuyện bí mật giúp tăng thêm cả sự tinh tế về cả thị giác và chủ đề. Để có được hình ảnh đẹp nhất, hãy chuẩn bị Một chuỗi trường đoạn chiến đấu đòi hỏi thực hiện concept, luyện tập, và vũ đạo nhiều. Nếu bạn muốn có những cảnh hành động được quay đẹp, kỹ thuật quay phim phải phù hợp. Laustsen giải thích: "Đó là sự phối hợp vũ đạo giữa người quay phim, người điều phối diễn viên thế thân, và tất nhiên là cả diễn viên nữa. Một phần là để đảm bảo sự an toàn của các diễn viên và người quay, do đó, họ không va chạm khi camera di chuyển xung quanh cảnh chiến đấu. Nhưng đó cũng là để có được cảnh quay tốt nhất. "Chúng tôi đang dành nhiều thời gian tập dượt để xem điều gì sẽ xảy ra và ở đâu, để camera có thể ở đúng vị trí vào đúng thời điểm". Kế hoạch đó đảm bảo cho việc quay phim được chuẩn bị để điều hướng cảnh phim và quay được cảnh đẹp nhất trong quá trình đó. Cần nhớ rằng việc quay cảnh chiến đấu không chỉ là để thể hiện công sức làm việc vất vả của diễn viên và những diễn viên thế thân - điều đó còn có nghĩa là làm việc bên cạnh họ. Những ai muốn thực hiện những bộ phim hành động của riêng họ thì nên đi theo hướng đó - không chỉ với bài học này mà tất cả những điều trên. 24hinh.vn tổng hợp
