​

Một trong các công cụ mà đạo diễn và nhà quay phim tô điểm cho những hình ảnh trước camera bằng cách sử dụng ánh sáng và bóng tối để kể câu chuyện của họ và tạo cảm xúc cho người xem. Nếu không có ánh sáng, các tác phẩm không thể tồn tại, và nếu không hiểu biết đúng về chiếu sáng thì khó có thể làm được một sản phẩm chất lượng. Hầu hết các nhà làm phim nghiệp dư bắt đầu quay phim ở sân sau nhà họ hoặc trong nhà họ có chú tâm một chút đến ánh sáng. (miễn là tôi có thể nhìn thấy thì tôi có thể quay) Tuy nhiên, ánh sáng là một cái gì đó bạn cần chú ý, và một khi bạn học được cách kiểm soát nó, bạn sẽ nhanh chóng thấy chất lượng phim của bạn được cải thiện.

Ví dụ, hãy nhìn vào hai bức ảnh dưới đây. Nhà quay phim của cả hai cảnh quay không phải là sự khác nhau đó. Trong cả hai cảnh đều là Will Farrell, nhưng đó là sự khác biệt trong cách chiếu sáng cảnh quay có thể thay đổi cách bạn cảm thấy cảnh phim. Bằng cách điều khiển và kiểm soát ánh sáng của một cảnh chúng ta hoàn toàn có thể thay đổi các tông và cảm xúc của nó.

​

Cảnh 1: Nhiều ánh sáng. Tất cả mọi thứ đều rất sáng. Màu sắc rực rỡ. Mắt của cả hai diễn viên đôi mắt được nhìn thấy rõ ràng với ít bóng tối khi nhìn vào. Đây là một ví dụ điển hình của ánh sáng với phim hài. Vẫn còn những điểm sáng và tối, nhưng nhìn chung cảnh quay rất rực rỡ và sáng.

Cảnh 2: Ánh sáng lờ mờ. Will có bóng tối quanh mắt của mình. Dường như chỉ có một nguồn sáng trên cao. Các tông màu rất nhẹ. Bạn có thể nhìn thấy các màu của cảnh đầu tiên vẫn rõ (Đỏ, Xanh dương, Hồng / Tím), nhưng họ không còn được chiếu sáng ở độ sáng vốn có. Đó là cảnh quay hoàn toàn ấn tượng.
Đó là một ví dụ cơ bản, và có rất nhiều ví dụ giống như thế, và ví dụ đã thể hiện tác động đáng kinh ngạc của ánh sáng có trên một bộ phim.

Nghệ thuật làm phim điện ảnh không mô phỏng cuộc sống, mà tạo ra nó.

Nếu như ánh sáng của tôi có vẻ tốt thì sao tôi vẫn phải thiết lập chiếu sáng?

Mắt người cảm nhận ánh sáng khác hoàn toàn với camera. Con ngươi của chúng ta đang liên tục điều chỉnh để chúng ta có thể tự thích nghi với lượng ánh sáng trong bất kỳ thiết lập nào. Mắt của chúng ta có dynamic range rộng vì điều chúng ta thực sự thấy chính là sự lý thích trong tiềm thức của chúng ta về các thông tin mà mắt cung cấp. Ngoài tiếp xúc, điều này áp dụng với cả nhiệt độ màu của ánh sáng. Bởi vì chúng ta thấy bằng cách lý giải, chúng ta có thể nhận ra màu sắc thật sự của một vật thể. Các camera có một tính năng cân bằng trắng mà có thể được điều chỉnh nhiệt độ màu của bóng đèn đang được sử dụng để lấy đúng màu sắc thật.

Bài viết này giải thích tất cả điều này tốt hơn nhiều.

Tôi hy vọng nó giúp bạn hiểu thêm về mọi thứ.

Tiếp tục nào.

CÁC LOẠI ÁNH SÁNG

Có một số cách bạn có thể chiếu sáng một cảnh,theo thứ tự, các phong cách thường được nhóm lại thành một trong hai loại.

Ánh sáng tự nhiên

Ánh sáng tự nhiên là bất kỳ loại ánh sáng nào được tạo ra để mô phỏng cách mắt người cảm nhận trong cuộc sống thực. Đây là loại ánh sáng khó tạo ra nhất bởi vì như chúng ta đã thảo luận trước đó camera cần nhiều ánh sáng hơn đôi mắt của chúng ta. Thường được kết hợp với camera cầm tay để mang đến cho các bộ phim chất lượng rất thực tế. Phong cách ánh sáng này được sử dụng là ánh sáng nhẹ được sử dụng trong các bộ phim hài, nhưng đã trở thành một trong những phong cách phổ biến nhất được sử dụng ngày nay. Hiện nay, hầu như tất cả các bộ phim Hollywood đều sử dụng một số thể loại ánh sáng tự nhiên.

Ánh sáng cách điệu

Một loại ánh sáng khác được gọi là ánh sáng được cách điệu. Phong cách này đề cập đến bất kỳ cách sử dụng ánh sáng nào mà không cần một nguồn thực nào. Nó thường được nhìn thấy trong các bộ phim khoa học viễn tưởng để mang đến một sự rung cảm kỳ quái ở tương lai. Nó được sử dụng trong các bộ phim noir tạo ra hình ảnh ấn tượng và được tiểu thuyết hóa.

Kỹ thuật ánh sáng cách điệu được sử dụng rất tốt trong Requiem For A Dream và Fear and Loathing in Las Vegas để thể hiện hiệu ứng của thuốc.

​

Các sử dụng ánh sáng cách cũng được sử dụng tốt trong các bộ phim như Sin City và trong phim 300. Những bộ phim này đã thực hiện cho giống như truyện tranh, và chì dành ít nỗ lực để làm giống thực tế.

​

Khi bắt đầu dự án của bạn, bạn phải nghĩ về phong cách hoặc hòa trộn phong cách nào hiệu quả với bạn. Bạn không cần phải luôn dùng một phong cách. Hãy thoải mái dành thời gian và thử nghiệm để xem bạn thích nhất cái gì.

KỸ THUẬT CHIẾU SÁNG CƠ BẢN

Đây là những thiết lập cơ bản để chiếu sáng bất kỳ cảnh nào. Chúng được dùng như "nguồn cơ sở" và có thể được điều chỉnh để phù hợp với bất kỳ tâm trạng hay phong cách nào bạn dùng.

Chiếu sáng 3 điểm

Chiếu sáng 3 điểm là cách cơ bản nhất và được sử dụng rộng rãi để chiếu sáng một vật thể. Nó thường được sử dụng cho các chương trình tin tức hoặc các cuộc phỏng vấn, và là một trong những thiết lập ánh sáng đầu tiên là bạn học ở trường để chiếu sáng một vật thể. Nó bao gồm một ánh sáng chủ là nguồn ánh sáng chính đến vật thể, một ánh sáng phụ đối diện với ánh sáng chủ để giảm bóng được tạo ra bởi ánh sáng chủ, và một ánh sáng viền từ phía sau vai vật thể để tách vật thể ra khỏi nền. Đây là công thức cơ bản mà từ đó hầu hết các thiết lập ánh sáng khác được áp dụng.

Trong phần thiết lập ánh sáng tự nhiên trong nhà, đèn chủ thường là nguồn sáng thực tế như một ngọn đèn, hoặc TV. Trong phần thiết lập ở ngoài trời, vào ban ngày thì ánh sáng chủ thường chính là mặt trời.

​

Chiếu sáng 4 điểm

Chiếu sáng 4 điểm tương tự như ánh sáng 3 điểm. Sự khác biệt duy nhất là thêm một nguồn sáng thứ 4, ánh sáng nền được đưa vào để chiếu sáng khu vực phía sau vật thể. Điều này thường được sử dụng để tạo ra chiều sâu trong một cảnh quay, hoặc chiếu sáng bóng đổ của một vật thể. Giống như thiết lập chiếu sáng ba điểm, chủ yếu là chiếu sáng vật thể, và không nhất thiết phải dùng khi chiếu sáng môi trường.

​

Sơ đồ trên là một minh chứng về hình thức đơn giản nhất của chiếu sáng 4 điểm. Số lượng đèn dùng để chiếu sáng nền có thể thay đổi tùy thuộc vào cái gì là cần thiết.

Dưới đây là một vài video về kỹ thuật chiếu sáng 3 điểm cơ bản.

​

Kỹ thuật chiếu sáng nâng cao

Sau khi bạn đã nắm chắc được thiết lập ánh sáng cơ bản thì lúc đó là lúc đưa vào sử dụng. Đặc điểm chính khiến ánh sáng phim điện ảnh không phải là một thiết lập cơ bản chính là tâm trạng. Tâm trạng và tông của một cảnh sẽ hoàn toàn thay đổi cách bạn chiếu sáng nó. (như tôi đã nói lúc đầu) Tạo tâm trạng để phân biệt được kỹ thuật viên với nghệ sĩ. Bất cứ ai cũng có thể thiết lập một chiếu sáng, nhưng cần phải có một nghệ sĩ có tay nghề cao để sử dụng những đèn này và sử dụng chúng để tạo tâm trạng. Phải thực hành rất nhiều để có thể đọc một kịch bản và ngay lập tức biết được cách bạn sẽ thắp sáng một cảnh, nhưng tâm trạng của một thiết lập chiếu sáng phụ thuộc vào ba thứ - ánh sáng chính, tương phản, và màu sắc.

Ánh sáng chính (Key)

Ánh sáng chính là khác với "ánh sáng chủ" trong thiết lập chiếu sáng 3 điểm. Khi nói về ánh sáng chính của khung cảnh chúng ta đang nói về nơi mà phần lớn các tông nằm trên một biểu đồ. Ánh sáng chính là mối quan hệ giữa số lượng của ánh sáng và bóng tối trong một cảnh quay.

Ánh sáng hight key - là một kỹ thuật chiếu sáng giảm bóng tối của vật đến mức tối thiểu. Ánh sáng high-key đã xuất hiện từ kỷ nguyên điện ảnh cổ điển khi ánh sáng được tái hiện cho giống như cách chiếu sáng trên sân khấu. Ngày nay, bạn dễ dàng bắt gặp ánh sáng high-key trong các chương trình hài kịch tình huống và phim hài hơn so với các phim kinh dị hành động kịch tính. (xem cách sử dụng ánh sáng hight key tại đây)

​

Ánh sáng Low key - Ngược lại với ánh sáng high-key. Tông tối và bóng chiếm lĩnh toàn bộ khung hình. Một lần nữa, nó không có nghĩa là khung hình được phơi sáng không đúng, chỉ là những tông màu tối hơn thì có nhiều hơn. Điều này được sử dụng thường xuyên trong các bộ phim chiến tranh và phim kinh dị. Ánh sáng low-key mang đến sự hồi hộp và kịch tính. Phim Noir cũng có xu hướng được làm với ánh sáng low-key.

​

Tương phản

ương phản gắn liền với số stops (chênh lệch) giữa trắng và đen trong một hình ảnh, và sự chuyển đổi tinh tế như thế nào. Thiếu tương phản được sử dụng cho cảm giác mộng mị hoặc sương mù với màu đen và trắng tuyệt đối được chuyển đến các sắc thái màu xám. Điều này được thực hiện với rất nhiều ánh sáng nhẹ giữ phần nền và giá trị của chủ thể ở đoạn giữa của quang phổ. Ánh sáng tương phản cao được sử dụng cho phim kinh dị hoặc phim hành động. Nó làm cho hình ảnh ghê rợn hơn bằng cách đưa vào kết cấu và bóng cứng. Điều này được thực hiện bởi đèn chủ trực tiếp và ít đến, không có đèn phụ.

Thông thường mức độ tông màu của một hình ảnh là khoảng 14 stops từ màu đen đến màu trắng. Độ tương phản thấp thì stops nhiều hơn / nhẹ hơn. Tương phản cao thì stops ít hơn / mạnh hơn.

​

^ Trên đây là một ví dụ tốt về ánh sáng tương phản thấp. Tất cả các tông tồn tại một nơi nào đó gần giữa của quang phổ. Không có trắng tuyệt đối, và rất ít màu đen.

​

^ Trên đây là một ví dụ tốt về ánh sáng tương phản cao. Phần lớn các tông hoặc quá sáng hoặc quá tối và không có nhiều ở giữa.

Màu sắc

​

Màu sắc có lẽ là yếu tố ảnh hưởng lớn nhất của tâm trạng trong một hình ảnh. Màu sắc đóng vai trò lớn trong tiềm thức của khán giả mà có những lớp học dành riêng cho việc sử dụng nó trong phim, và khi nói đến ánh sáng- không có sự khác nhau. Trên bất kỳ bộ phim nào, một nhà quay phim sẽ làm việc cùng với đạo diễn nghệ thuật để thảo luận về bảng màu của một cảnh (màu sắc trên trường quay, tông màu gì sẽ được sử dụng để chuyển tải cảm xúc...). Rồi ánh sáng có thể được sử dụng để nâng cao bất cứ điều gì bằng cách sử dụng gel màu, và / hoặc bóng đèn nhiệt độ khác nhau kết hợp với cân bằng trắng của camera.

Hồng và Vàng - tông màu ấm được sử dụng cho những khoảnh khắc hạnh phúc và lãng mạn. Những màu sắc này cho chúng ta cảm giác thoải mái, và làm cho người xem cảm thấy ấm cúng.

​

Xanh dương - tông màu mát được sử dụng cho những khoảnh khắc ấn tượng hay long trọng. Những màu này có thể khiến cho người xem cảm giác lạnh của khoảng cách.

​

Đỏ - Tông màu đỏ được sử dụng cho những khoảnh khắc nguy hiểm và căng thẳng cao. Màu đỏ khiến người xem cảm thấy không ổn và không thoải mái.

​

Xanh lá - Tông màu xanh có thể được sử dụng để thể hiện cuộc sống và tuổi trẻ. Màu xanh lá cũng được sử dụng trong các bộ phim hành động căng thẳng và có hiệu ứng lạnh lẽo.

​

Tương phản hai hoặc nhiều màu là một cách để làm cho một hình ảnh mạnh mẽ hơn và thêm chiều sâu cho một cảnh. Điều này được sử dụng trong các bộ phim hành động, kinh dị, khoa học viễn tưởng cho hiệu ứng tuyệt vời.

​

(Xem thêm về các nguyên tắc phối màu chủ yếu cho phim tại đây)

Tôi nghĩ rằng tất cả điều này bắt đầu để hiểu thêm về cách thức và lý do tại sao bạn nên lo lắng nhiều hơn về ánh sáng mà bạn sử dụng cho các bộ phim của bạn. Tôi thấy là tôi đã có cách giải thích khá tốt về mọi thứ. Tôi sẽ nói tiếp về chủ đề này trong phần hai với chi tiết về các loại đèn, làm thế nào để đặt cùng một bộ đèn DIY với nhau, và phần còn lại về ánh sáng và để trở thành một nhà quay phim tuyệt vời. Tôi sẽ kết thúc bài viết ngày hôm nay với một số liên kết hữu ích trên web.

​