​

Chúng ta đều có những ước mơ trở thành đạo diễn, phải không? Gần đây tôi đã tham dự một cuộc hội thảo về tiếp thị phim, và người thuyết trình đã đặt ra những câu hỏi rõ ràng, "Ai ở đây muốn trở thành một đạo diễn?" Hơn 90% số người giơ tay. Với rất nhiều sự cạnh tranh, tôi biết tôi đã phải tìm một cách để dẫn đầu. Dưới đây là những gì tôi đã học được cho đến nay:

1. Phân tích kịch bản nhiều lần.

Tôi gợi ý bạn nên phân tích kịch bản ít nhất 3 lần trước buổi tập đầu tiên. Nếu bạn đến với sự hiểu biết rõ ràng về kịch bản, bạn sẽ thể hiện được rõ ý tưởng với các diễn viên của mình. Dưới đây là ba loại phân tích kịch bản bạn nên làm:

Tập trung vào cảm xúc​

Đây là khi bạn đọc lần đầu tiên kịch bản quay phim. Tập trung vào những gì bạn cảm nhận trong khi đọc. Hãy tạm dừng và viết ra những cảm xúc của bạn. Điều này sẽ giúp bạn xác định được câu chuyện và xem những cảnh nào thực sự tạo cảm xúc Bằng cách này, bạn có cơ sở về những điều bạn muốn người xem cảm nhận được và có thể nắm bắt tốt hơn cách để truyền tải cảm xúc đó lên màn hình thông qua diễn xuất.

Tập trung vào nhân vật​

Một khi bạn đã đọc kịch bản và chú ý đến các hiệu ứng cảm xúc tổng thể, thì giờ là lúc để phân tích kịch bản để tập trung vào từng nhân vật. Tôi gợi ý bạn đọc kịch bản và tập trung vào một nhân vật chính trong một thời điểm.

TIP: Tôi thích làm ghi chú Post-It. Đối với mỗi cảnh quay, tôi thêm một ghi chú với phần phụ lục nhân vật và bao gồm các mục tiêu đằng sau hành động của họ. Trong một kịch bản luôn luôn có nhiều hơn câu chuyện bạn đang đọc. Hãy chắc chắn rằng khi là một đạo diễn bạn phải hiểu và kết nối với các nhân vật.

Tập trung vào cấu trúc​

Bây giờ bạn có cảm xúc và nhân vật, giờ là thời gian để thực sự hiểu câu chuyện. Hãy suy nghĩ về vấn đề chuyên môn như: Câu chuyện diễn ra trong khung thời gian nào? Khung thời gian có ý nghĩa gì với câu chuyện? Mục đích của mỗi cảnh để đẩy diễn tiến câu chuyện là gì? Nếu bạn không hiểu thực chất vấn đề, thì bạn không thể mong đợi diễn viên và đoàn làm phim có thể hiểu được nó.

2. Trao đổi với nhà quay phim và Giám đốc thiết kế mỹ thuật (art director) về ý tưởng của bạn

Trước khi mở rộng phần này, hãy xem các tip để thống nhất ý tưởng của bạn với đoàn làm phim, tôi sẽ chờ bạn quay lại. Xong chưa? Tuyệt, chúng ta tiếp tục nào. Trao đổi với nhà quay phim | Giám đốc thiết kế mỹ thuật là điều cần thiết. Vì trước đó bạn đã tìm ra câu chuyện cần những cảm xúc gì, bạn và nhà quay phim | Giám đốc thiết kế mỹ thuật có thể cùng nhau tìm cách để đưa kịch bản lên màn hình.Thiết kế phim trường, trang phục, đạo cụ, địa điểm, và nhiều yếu tố cần thiết là rất quan trọng đối với thẩm mỹ của bộ phim. Điều này sẽ xảy ra khi bạn có thể trao đổi và tin tưởng những người làm việc cùng với bạn.

3. Hẹn uống cà phê với diễn viên của bạn.

Phát triển mối quan hệ với các diễn viên là rất quan trọng. Trước khi bạn thảo luận về buổi diễn tập, nhân vật hoặc lịch trình, bạn phải hiểu nhiều về họ. Sau khi tuyển chọn diễn viên, lên kế hoạch để họ cảm thấy thoải mái với bạn. Sau cùng, diễn xuất chính là thứ dễ bị ảnh hưởng và có thể đạt cách diễn mà đạo diễn đang tìm kiếm. Điều tối thiểu bạn có thể làm là tạo ảnh hưởng lên ho.

4. Luyện tập, luyện tập, luyện tập.

Đối với một bộ phim ngắn, tôi muốn nói rằng có ít nhất 4 buổi diễn tập là cần thiết. Tuy nhiên, các buổi diễn tập chỉ hữu ích nếu bạn dành thời gian và tập trung vào mỗi cảnh. Hãy chắc chắn rằng các diễn viên hiểu được ý tưởng của bạn cho mỗi cảnh, nhưng cố gắng không kiểm soát toàn bộ diễn xuất của họ. Hãy để họ mang lại tính cách cho nhân vật và rồi định hướng họ từ đó. Họ cần phải có cách giải thích riêng của họ về một cảnh và bạn có thể ngạc nhiên với cách mà nó cải thiện ý tưởng tổng thể của bộ phim. Dù bạn cho diễn viên tự do, thì cũng đừng bao giờ chấp nhận thứ kém hơn ý tưởng của bạn.

5. Chốt cảnh với DP và các diễn viên của mình.

Đối với tôi, điều này là quan trọng nhất và là bước dễ bị bỏ qua nhất. Trong giai đoạn chỉ đạo này, bạn sẽ đi qua từng cảnh một lần hoặc hai lần để chốt các cảnh với DP (đạo diễn hình ảnh) và các diễn viên. Chốt cảnh trước quay phim là thời điểm tốt để thiết lập đầy đủ ánh sáng. Tôi không thể nhấn mạnh được nó hữu ích như thế nào hữu ích trên trường phim độc lập. Vào ngày quay phim, bạn sẽ không bị tấn công dồn dập với các câu hỏi từ diễn viên của bạn, bởi vì bạn sẽ có tất cả các cảnh quay được chốt. Bên cạnh đó, bạn có thể sử dụng thời gian đó để xem những thứ hiệu quả và những thứ không. Điều quan trọng nhất cần nhớ là bạn là đạo diễn! Bạn đang phụ trách đoàn làm phim và diễn viên của mình. Hãy chuẩn bị và hiểu bộ phim của bạn hơn bất cứ ai khác trên trường quay.

theo thesharpenexperiment​