Tỷ lệ chiếu sáng trong quay phim là gì? Khi tôi nói về tỷ lệ chiếu sáng trong quay phim, tôi muốn nói đến việc đo lượng ánh sáng chiếu sáng một khu vực (hoặc chủ thể) so với lượng ánh sáng chiếu một chủ thể (hoặc khu vực) khác trong cùng 1 khung hình. Quay phim là một môn nghệ thuật rất phức tạp và có rất nhiều khả năng chiếu sáng nhưng hiểu về tỷ lệ và các tỷ lệ thường được sử dụng có thể giúp một nhà quay phim phát triển ngôn ngữ hình ảnh trên một dự án. Tỷ lệ chiếu sáng trong quay phim không liên quan đến số lượng đèn hoặc các loại đèn (dịu / pha) mà là số lượng ánh sáng chiếu trong một khu vực so với khu vực khác. Hiểu được ảnh hưởng của tỷ lệ chiếu sáng có thể làm cho bạn kể chuyện trực quan bằng hình ảnh hiệu quả hơn. Là một nhà quay phim bạn đang vẽ tranh bằng ánh sáng và để có được kết quả mong muốn bạn cần phải biết rõ các nguyên tắc mà bạn đang thực hiện. Tỷ lệ nào thường được các nhà quay phim theo dõi và sử dụng thường xuyên nhất? 1. Key to Fill Tỷ lệ phổ biến nhất mà nhà quay phim đo khi quay là Key to Fill. Trong trường hợp này, thuật ngữ "Key" là đề cập đến số lượng ánh sáng phát ra từ đèn chủ trong phân đoạn. Đèn chủ trong bất cứ phân đoạn nào chính là đèn cung cấp ánh sáng chính cho chủ thể. Đèn chủ cũng là ánh sáng phổ biến nhất được sử dụng để cài đặt độ phơi sáng trên ống kính (cài đặt mà bạn quay stop). Fill đề cập đến lượng ánh sáng khử bóng trong phân đoạn. Ánh sáng khử bóng không nhất thiết là một đèn. Lượng ánh sáng khử bóng có thể đến từ một đèn hắt lại, hoặc đèn xung quanh, hoặc nó chính là phủ vùng tối. Thuật ngữ Fill được sử dụng ở đây là ở phía đối diện của đèn chủ. Tỷ lệ Key to Fill thường được nhắc đến khi chiếu sáng người. Ví dụ, hãy nhìn vào bức ảnh này của Jude Law. Đây là một cảnh cận cảnh đơn giản trong một văn phòng và bạn có thể nhìn thấy ánh sáng chủ đến từ bên trái camera và cung cấp ánh sáng ở bên trái camera của khuôn mặt của Jude. Phía đèn khử bóng là phía bên phải camera. Ánh sáng khử bóng không giống được tạo ra từ một ánh sáng khác trong ví dụ này. Nó có thể là từ ánh sáng chủ hắt lại từ một tấm poly hoặc thẻ trắng hoặc có thể không có bất kỳ ánh sáng hắt lại nào và nó có thể đến từ các bức tường trên trường quay. Dù bằng cách nào, để đo tỷ lệ key to fill bạn sẽ đo lượng ánh sáng phía đèn chủ chiếu vào Jude (camera bên trái bên trong ví dụ này), hãy viết lại, sau đó đo lượng ánh sáng chiếu vào phía ánh sáng khử bóng của khuôn mặt của Jude (camera phải trong ví dụ này) và so sánh cả hai. Trong ví dụ này, có vẻ là tỷ lệ 8:1 theo lượng ánh sáng hoặc tỷ lệ 3: 1 theo số stops. Chúng ta sẽ đi vào chi tiết cụ về lượng ánh sáng hay số stops ở phần tiếp theo trong bài viết này. Bây giờ, chúng tôi sẽ nói về thuật ngữ ưa thích của tôi là Số stops. Stops của ánh sáng Vậy, trong ví dụ ánh sáng chủ là 3 stops sáng hơn ánh sáng khử bóng nếu chúng ta đo với đồng hồ ánh sáng trên trường quay. Bây giờ chúng ta biết rằng nếu chúng ta muốn tái tạo cảnh quay này hay một cảnh với một cảm giác sáng/tối tương tự vào nó bây giờ chúng ta biết rằng cần lượng ánh sáng gấp 3 lần ở phía ánh sáng chủ so với phía ánh sáng khử bóng. 2. Key to Background Tỷ lệ chủ yếu thứ hai mà một nhà quay phim cần phải biết được là Key to Background. Như trong ví dụ trước đó key dùng để chỉ ánh sáng chủ chiếu sáng phân đoạn. Nếu chúng ta lại sử dụng ví dụ về Jude Law, chúng ta biết ánh sáng chủ là đến từ phía trái camera. Lượng ánh sáng phát ra từ ánh sáng chủ không liên quan vì chúng ta đang nói về các tỷ lệ. Đây là lúc mà sức mạnh tỷ lệ trở nên có ích. Nếu bạn muốn quay một cảnh ở T2.8 bạn có thể biết lượng ánh sáng bạn sẽ cần để có một ánh sáng chủ để đọc T2.8 bằng cách xem như một nhân tố trong chỉ số ASA (ISO) của camera và tốc độ màn trập bạn đang sử dụng. Từ đó bạn có thể biết chính xác lượng ánh sáng khử bóng bạn cần bởi vì bạn biết tỷ lệ bạn sẽ dùng. Tỷ lệ Key to Background hoạt động giống như tỷ lệ Key to Fill nhưng việc thực hiện có thể rộng hơn. Với tỷ lệ Key to Background bạn đo ánh sáng chủ và sau đó đo ánh sáng nền. Hầu hết những lần trong phim và tác phẩm truyền hình ánh sáng nền sẽ là một hoặc hai stops dưới ánh sáng chủ nhưng đó chỉ là sự khái quát. Tỷ lệ Key to Background ratio tạo tâm trạng cho người xem và có thể giúp một nhà quay phim tạo nên vùng mà anh ta hoặc cô ấy muốn khán giả tập trung sự chú ý của họ trong một khung hình nhất định. Nếu chúng ta một lần nữa tập trung sự chú ý vào ví dụ trước đó, chúng ta có thể đo ánh sáng chủ của phân đoạn và rồi đo ánh sáng nền của phân đoạn. Khi chúng ta làm điều đó, chúng ta thấy rằng ánh sáng nền được đọc ở phần Key phía bên trái khung hình và sau đó giảm xuống còn 1.5 stop bên phải. Không có chủ thể nào trong phần nền qua ánh sáng chủ. Đây là kiến thức rất hiệu quả. Hiện nay chúng ta đã hiểu biết rất rõ về những gì nó cần để tái tạo một ngôn ngữ hình ảnh như ngôn ngữ được dùng trong ví dụ này. Vì vậy, bây giờ mà bạn biết hai tỷ lệ chủ yếu cần xem xét khi ở trên trường quay, bạn dùng chúng như thế nào trong công việc? Sử dụng tỷ lệ ánh sáng để đưa tác phẩm của bạn lên trình độ mới. 1. Tiền kỳ Tiền kỳ là một giai đoạn rất quan trọng cho việc tạo nên một ngôn ngữ hình ảnh. Tỷ lệ đóng một vai trò quan trọng trong phong cách của một tác phẩm và quyết định các tỷ lệ thích hợp cho một dự án và cho phân đoạn cụ thể có thể giúp bạn chuẩn bị tốt hơn cho ngày quay phim. Đạo diễn thường nói theo tâm trạng hoặc tham khảo từ đâu đó. Họ có thể ngồi xuống với DP trước khi sản xuất và nhìn qua những hình ảnh tĩnh hoặc các bộ phim khác và nói theo cách của họ thông qua chúng. Một DP giỏi sẽ biết cách để truyền tải ngôn ngữ của một đạo diễn thành thông tin giúp biến ý tưởng của họ thành thực. Nếu một đạo diễn nói rằng họ thích một cảnh nào đó cho tâm trạng đen tối thì nó có thể được truyền tải vào con số thực tế bởi một DP. Bạn có thể ngay lập tức xác định được tỷ lệ Key to fill và tỷ lệ Key to background. Đạo diễn cung cấp càng nhiều nguồn tham khảo, bạn càng có thể thấy được rõ cụ thể tỷ lệ key to fill và key to background. Biết được con số chính xác sẽ giúp bạn giao tiếp rõ ràng hơn với nhóm của bạn và sẽ tăng tốc độ công việc của bạn. Thời gian là kẻ thù của DP và bất kỳ khi nào bạn thấy đó là thời gian để tối đa hóa kết quả thì bạn nên tận dụng nó. Một khi bạn hiểu được điều đạo diễn muốn thì bạn có thể sử dụng các tỷ lệ bạn đã cài đặt để giúp vẽ ra các công cụ cần thiết để hoàn thành công việc. Kết hợp với quá trình thực địa, bạn có thể sử dụng các tỷ lệ để xác định chính xác lượng ánh sáng bạn sẽ cần từ các đèn. Sau đó, gaffer (KTV chiếu sáng) có thể lên kế hoạch cho công cụ cần phải mang theo để đảm bảo sẽ có được hình ảnh mong muốn. Ví dụ, nếu bạn muốn tỷ lệ Key to background là 2: 1 stops và bạn đang quay ở bên ngoài. Điều này có nghĩa là bạn muốn ánh sáng nền 1 stop dưới ánh sáng chủ. Bạn và gaffer đều biết rằng bạn sẽ phải tìm kiếm một nền tối hơn hoặc nếu điều đó không được thì bạn sẽ phải làm sáng ánh sáng chủ để có được tỷ lệ mong muốn. Có lẽ bạn có thể tung một mảnh lụa để ánh sáng mặt trời chiếu vào diễn viên và rồi hắt lại ánh sáng của một đèn HMI vào nhân vật và đặt vào phần nền lưới kép để giảm 2 stops. Biết tỷ lệ sẽ giúp bạn tiết kiệm thời gian bằng cách biết chính xác loại thiết bị bạn cần để có được hình ảnh bạn muốn. Trên trường quay Tỷ lệ giúp bạn giao tiếp trên trường quay. Những con số phải chính xác rõ ràng và ngắn gọn và không cần giải thích nhiều có thể tăng tốc độ thiết lập ánh sáng trường quay. Hãy cùng nói về cách thức giao tiếp với gaffer. Ví dụ nào trong những ví dụ này là rõ nhất? Giảm ánh sáng nền đi một chút và tăng ánh sáng chủ lên một chút. hoặc là Giảm ánh sáng nền 1.5 stop và một nửa và tăng ánh sáng chủ lên 2.8. Câu trả lời là rất rõ ràng. Màu đen và màu trắng bạn có thể kết nối với mong muốn của bạn càng nhiều, nhóm của bạn càng có nhiều % cơ hội tạo ra được kết quả mong muốn. Một điều tuyệt vời về việc biết tỷ lệ biết bạn thích chính là khả năng tưởng tượng được ánh sáng trong đầu. Bạn thích 3: 1 chiếu vào các diễn viên nam, 2.5: 1 chiếu về nữ diễn viên và một K: B (Key to Background) là 3: 1 cho một phân đoạn cụ thể? Biết rằng bạn và gaffer có thể chiếu sáng mà không cần camera. Trong khi mọi người đang đợi trên camera & chủ thể bạn có thể hoàn thành việc thiết lập mà sẽ khiến giám đốc có thêm nhiều thời gian để hoàn thiện tác phẩm. Tỷ lệ không thể cho bạn biết những gì? Tỷ lệ là rất tốt nhưng chúng không giải quyết tất cả những thách thức của việc thiết lập ánh sáng cho một DP. Tỷ lệ giúp cho tâm trạng nhưng có một số yếu tố khác cần được xem xét 1. Loại ánh sáng: Ánh sáng mềm và ánh sáng cứng. Tỷ lệ không thể giúp bạn xác định xem sử dụng ánh sáng mềm hay cứng. Bạn cần phải biết sự khác biệt là gì và khi nào thì sử dụng chúng. 2. Hướng ánh sáng Tỷ lệ không thể giúp bạn xác định nơi ánh sáng chủ đi ra. 3. Màu Tỷ lệ không tốt cho màu sắc. Bạn có để phát triển dự án của bạn và hiểu nhiệt độ màu của ánh sáng tác động đến tâm trạng và cảm xúc như thế nào. 4. Điều quan trọng nhất Tỷ lệ rất phù hợp cho quá trình tiền kỳ và giao tiếp với đoàn làm phim nhưng chúng là những quy tắc khó nhằn. Chúng là những hướng dẫn có thể giúp bạn duy trì tính nhất quán trong dự án nhưng điều đó không có nghĩa là bạn cần phải làm theo khuôn mẫu đó cho mỗi thiết lập. Nghiên cứu tỷ lệ có thể giúp ích cho bất kỳ nhà quay phim nào nhưng cách tốt nhất để tìm ra tỷ lệ bạn thích là gì? Mỗi một nhà quay phim là những người khác nhau và những người mới bắt đầu nên nhận ra rằng không dễ dàng có được câu trả lời cho tỷ lệ nào là thích hợp cho một phân đoạn nhất định. Có khuynh hướng và khuôn mẫu trong điện ảnh được sử dụng nhưng lựa chọn tỷ lệ cuối cùng là tùy vào bạn. ....Còn tiếp 24hinh.vn dịch theo wanderingdp
