Tìm hiểu những bí quyết và lý do của những cảnh góc cao từ các nhà làm phim bậc thầy như Hitchcock và Coen Brothers! Cảnh góc cao (high-angle shot ở VN hay còn gọi là góc mắt chim) là một kỹ thuật điện ảnh tiêu chuẩn. Cảnh này có thể được sử dụng ở các chế độ cỡ cảnh khác nhau, từ cận cảnh đến cảnh viễn. Ngôn ngữ hình ảnh có thể có một vài ý nghĩa khác nhau, nhưng nó thường mang đến cảm giác bất lực và khuất phục. Chúng ta hãy cùng tìm hiểu cách để sử dụng và bố cục một cảnh góc cao bằng cách nhìn một số ví dụ xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh. Cảnh góc cao tiêu chuẩn Một cảnh góc cao tiêu chuẩn sẽ đóng khung một nhân vật từ phần eo trở lên (dù camera hướng xuống), mà ngược với cảnh góc thấp. Cũng giống như cảnh góc thấp, cảnh góc cao đem lại một ngôn ngữ hình ảnh cụ thể để dẫn dắt khán giả. Nhiều lần, kỹ thuật này được sử dụng cùng với cảnh góc thấp ở một cảnh nghịch hướng độc đáo khiến khán giả nhận thức nhân vật rõ hơn. Trong cảnh ở trên (trong The Wrong Man của Hitchcock), camera được đặt ngay trên nhân vật. Thông qua cảnh góc cao này, Hitchcock được truyền đạt một cảm giác căng thẳng. Bạn sẽ thấy nhiều cảnh phim tiêu chuẩn sử dụng framing trung bình, nhưng cảnh góc cao này chủ yếu là sử dụng một góc rộng hơn nhiều. Một ví dụ hay về cảnh góc rộng này có thể được thấy trong cảnh này từ The Shawshank Redemption của Frank Darabont. Darabont và nhà quay phim Roger Deakins truyền đạt một cảm giác nhẹ nhõm và tự do cho nhân vật. Bằng cách sử dụng một camera trên một cần cẩu, họ đã có thể di chuyển cảnh lên, cho xuất hiện nhiều cảnh quan xung quanh Andy hơn. Có thể thấy rằng không có ai sử dụng cảnh góc cao nhiều hơn Alfred Hitchcock. Việc sử dụng loại cảnh này của ông có thể thấy trong một số bộ phim của ông, với một trong những ví dụ nổi tiếng nhất là cảnh Arbogast gặp Mẹ trong Psycho. Trong cảnh này, Hitchcock thực sự sử dụng hai loại cảnh góc cao. Đầu tiên là cảnh ở trên, khi mà Arbogast đi lên cầu thang. Ở đây, Hitchcock sử dụng một cảnh góc cao cùng với tracking dẫn nhân vật. Sử dụng kỹ thuật này làm tăng thêm sự căng thẳng trong hình ảnh; thu hút sự chú ý vào nhân vật Arbogast và mở rộng tầm nhìn ra môi trường xung quanh. Cảnh góc cao rộng Cảnh góc cao thứ hai mà Hitchcock sử dụng là cảnh rộng được thấy dưới đây. Việc sử dụng framing rộng là khá chuẩn để ghi lại một góc cao. Ngôn ngữ hình ảnh, chúng ta thấy từ cảnh góc cao đầu tiên cho cảm giác không có sức mạnh. Rồi trong hình ảnh dưới đây (mà camera đặt trực tiếp phía trên), ngôn ngữ hình ảnh khắc họa rõ khả năng dễ bị tấn công của Arbogast của - dẫn đến cái chết của ông. Cảnh góc cao rộng cũng phù hợp để ghi lại phản ứng, như đã thấy trong hình ảnh dưới đây trong The Avengers. Đạo diễn Joss Whedon và nhà quay phim Seamus McGarvey sử dụng cảnh góc cao để ghi lại phản ứng của Thor và Captain America với những kẻ xâm lược Chitauri. Cách sử dụng cảnh góc cao rộng hiệu quả hơn là có các chuyển động hợp lý, như đã thấy trong Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2. Đạo diễn David Yates và nhà quay phim Eduardo Serra quay cảnh góc cao nhưng rồi lại đi theo Voldemort khi ông ta tiếp cận Harry. Việc này khiến khán giả cảm giác được sức mạnh của Voldemort khi ông ta đứng chắn Harry. Điều này sau đó được sử dụng để đối chiếu cảnh góc thấp là Harry nắm lấy cổ Voldemort và đẩy cả bản thân và kẻ thù ra mép. Chuyển động có thể rất hữu ích cho bạn, đặc biệt là khi bạn liên kết hai loại cảnh sử dụng chuyển động đó. Nhà quay phim bậc thầy Roger Deakins sử dụng một cảnh góc cao hoàn hảo trong O Brother, Where Art Thou? của Coen Brothers. Deakins bắt đầu bằng cách framing George Clooney trong một cảnh trung cảnh tiêu chuẩn. Sau đó, khi nhân vật cầu nguyện và nhìn lên trời, cần trục camera hướng lên thành một góc cao đến khi đủ rộng để thấy thòng lọng ở khung hình phía trên. Sắp xếp góc cao và POV Đến nay chúng ta đã nhìn thấy các cảnh góc cao từ trung đến rộng tiêu chuẩn, một số có chuyển động và một số khác thì không có. Bây giờ chúng ta hãy xem hai cách sử dụng góc cao kinh điển. Những phiên bản này cho biết nhiều về dàn cảnh và phối cảnh hơn. Đầu tiên, chúng ta hãy xem một cảnh góc cao POV. Alfred Hitchcock sử dụng loại này trong Saboteur 1942, nhưng sử dụng một cách hoàn hảo là trong Vertigo 1958. Trong hình ảnh dưới đây, chúng ta thấy nhân vật của Jimmy Stewart, Scottie Ferguson, đang treo mình ở một cảnh của một tòa nhà và một bàn tay với xuống. Bằng cách đặt camera tại cùng một khoảng cách với người đàn ông đang cố gắng cứu Ferguson, Hitchcock cho khán giả thấy người anh hùng cũng đang trong tình trạng nguy hiểm. Một lần nữa, đây là một cách sử dụng ngôn ngữ hình ảnh hiệu quả để tăng sự hấp dẫn và khiến khán giả cảm giác được tình hình căng thẳng trong cảnh. Trong cảnh sau đây trong Citizen Kane, Jim Gettys nhìn xuống đối thủ của ông, Charles Foster Kane, trong một đại hội chính trị. Đạo diễn Orson Welles và nhà quay phim Gregg Toland đã sắp xếp hành động. Bắt đầu với Gettys nhìn Charles Kane từ một vị trí cao. Kane chỉ có thể được nhìn thấy nói chuyện trên sân khấu phía xa. Giống như bất kỳ cảnh phim tiêu chuẩn nào, cảnh góc cao chỉ nên được xem như một công cụ và không phải là dùng để chống đỡ. Nó nên được sử dụng như là ngôn ngữ hình ảnh để giúp tăng tính hấp dẫn trong chuyện kể. Sử dụng cảnh góc cao chỉ là một trong nhiều công cụ mà nhiều nhà làm phim có thể sử dụng để nâng cao kinh nghiệm kể chuyện. tham khảo premiumbeat biên tập 24hinh/s team
