Rất khó để có thể cô đọng cuộc đời của một cá nhân phức tạp vào một bộ phim kéo dài 2 tiếng. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi các nhà làm phim Steve Jobs nhận được cả lời khen ngợi lẫn phê bình cho bộ phim khắc họa người đồng sáng lập Apple. Steve Jobs thực sự mang đến cảm xúc cho những người biết ông khác với những người ngoài cuộc nhìn vào cuộc đời của ông. Để giải quyết tình trạng khó xử trên, biên kịch Aaron Sorkin (Moneyball, The Social Network, Charlie Wilson’s War) và đạo diễn Danny Boyle (127 Hours, Slumdog Millionaire, 28 Days Later) hướng đến tạo ra một "bức tranh thay vì một bức ảnh". Steve Jobs với Michael Fassbender trong vai trò trung tâm đã sử dụng cấu trúc ba chương hồi cổ điển Shakespearean, tập trung vào ba buổi ra mắt sản phẩm trọng tâm chủ chốt. Hồi 1 mô tả sự ra mắt của máy tính Macintosh đầu tiên (1984); Hồi 2 là sự ra đời của máy tính NeXT (1988); Hồi 3 là công bố iMac đời đầu (1998). Ba chương hồi này thuật lại sự nổi lên, nỗi nhục / sự trả thù, và sự trở lại cuối cùng của Jobs để trở nên nổi bật tại Apple. Tất cả các hành động này diễn ra ở hậu trường tại các sự kiện ra mắt, nhưng xen với hồi tưởng. Chủ điểm tình cảm gắn kết ba chương hồi này với nhau là mối quan hệ của Jobs với con gái của mình, Lisa Brennan-Jobs. Một bộ phim hành động của lời nói Kịch bản của Aaron Sorkin được biết đến với các đoạn đối thoại nảy lửa với tiết tấu nhanh và phim Steve Jobs cũng không là một ngoại lệ. Nhận lãnh gần 190 trang kịch bản, nhiệm vụ cắt xén thành một bộ phim hai giờ thuộc về nhà dựng phim Elliot Graham (Milk, 21, Superman Returns). Gần đây tôi đã nói chuyện với Graham về cách ông kết nối với dự án này và một số thách thức mà đoàn làm phim phải đối mặt. Ông giải thích: "Tôi đã từng là một fan hâm mộ của Danny và nhà dựng phim quen với ông ấy không có mặt để dựng phim này. Vì vậy, tôi đưa tay ra và gặp gỡ với họ rồi gia nhập đội." "Khi tôi đọc kịch bản, tôi coi đó như là một 'bộ phim hành động của lời nói." Ngay từ đầu chúng tôi đã bàn về các cuộc đối thoại và sự cần thiết để đạt được thời lượng hai giờ. Tôi chưa bao giờ nói chuyện về thời gian cuối cùng của bộ phim với đạo diễn khi dự án bắt đầu, nhưng chúng tôi biết những thông tin sẽ được lan truyền rất nhanh và chúng tôi không muốn khán giả cảm thấy quá sốc. Chúng tôi cần phải tạo ra một làn sóng năng lượng từ đầu đến cuối, đưa người xem thông qua cuộc đối thoại trong khi những nhân vật đi từ phòng này sang phòng khác. Trách nhiệm của chúng tôi là giữ cho mỗi lối vào một căn phòng khác nhau hoặc hành lang mạc khải thật hợp thời trang – để người xem chú tâm vào các ý tưởng và ngôn ngữ. Cám ơn người thu âm thanh Lisa Piñero - cô thực sự đã giúp các diễn viên theo đúng nhịp âm nhạc của kịch bản. Kịch bản phim đầy các sự chồng chéo cố ý, và Danny cũng không muốn ngăn chúng lại. Lisa ghi nó lại để tôi có thể dàn dựng. Chúng tôi biết chúng tôi cần rất ít ADR trong bộ phim này, vì vậy chúng tôi để cho các diễn viên thể hiện các cảnh. Đó là điều then chốt trong việc nắm bắt ngôn ngữ của Aaron." "Mỗi chương hồi khác nhau một chút, cả về thiết kế sản xuất và ở định dạng. [Đạo diễn hình ảnh] Alwin Küchler (Divergent, RIPD, Hanna) quay Hồi 1 với 16mm, Hồi 2 là 35mm, và Hồi 3 kỹ thuật số với các ARRI Alexa. Chúng tôi cũng bổ sung thêm hình ảnh dưới dạng những đoạn hồi tưởng khác dựng đan xen để làm cho nó điện ảnh hơn. Danny sẽ giữ cho cảnh quay kết thúc tự nhiên và sẽ nhận được một số cảm xúc tuyệt vời từ các diễn viên mà tôi có thể sử dụng vào những nơi khác. Ngoài ra khi khán giả đến chỗ ngồi tại các sự kiện ra mắt, Danny sẽ ghi lại chúng, và đó cũng là những tài liệu bổ sung để chúng tôi có thể làm việc. Trong một cảnh phim với Jobs và Joanna Hoffman (Kate Winslet), Danny tập trung vào Kate sau khi Michael rời khỏi phòng. Trong giây phút đó, chúng tôi có một phần biểu diễn cảm xúc tinh tế từ cô mà chưa bao giờ trong kịch bản. Trong một ví dụ khác, ông đã có một cảnh cận tuyệt vời từ Michael mà chúng ta có thể sử dụng để xen với những cảnh phòng họp sau này. Điều này thực sự khiến khán giả nhập tâm vào Steve và là một phần đối trả hay cho bối cảnh trả thù." Xây dựng Cấu trúc Elliot Graham thích dựng bản cắt đầu tiên của mình thật chặt chẽ và bài thuyết trình đầu tiên đã hoàn thành một cách hợp lý. Bản cắt đầu tiên của ông dài khoảng 147 phút so với chiều dài cuối cùng 117 phút cộng với phần credit. Ông nói tiếp: "Trong trường hợp bộ phim này, bản cắt chặt chẽ rất có lợi, bởi vì chúng tôi cần phải biết tốc độ như thế có hiệu quả hay không. Tin vui là điều này cho bạn thêm thời gian thử nghiệm, bởi vì cần ít thời gian hơn để giảm thời gian của nó xuống. Chúng tôi cần phải chắc chắn rằng người xem sẽ ngồi lại cùng tham gia, bởi vì bộ phim thực sự là ba câu chuyện riêng biệt. Để tránh tạo cảm giác về 'màn kịch' và việc chuyển từ một chương hồi sang chương hồi tiếp theo, chúng tôi đã thêm một số yếu tố thị giác xen vào giữa các chương hồi. Trong việc thử nghiệm và cắt gọt, chúng tôi chọn cắt một phần của cảnh bắt đầu Hồi 2 và Hồi 3 và kết nối các cuộc đối thoại vừa đi vừa nói ‘đang tiến hành’. Nó có vẻ như là một montage (cảnh ráp), nhưng với mục đích nhanh chóng dẫn dắt người xem, dù rằng họ có thể tự tưởng tượng lấp đầy một số các khoảng trống. Bằng cách đó, Hồi 2 và Hồi 3 không có vẻ như là sự bắt đầu của bộ phim mới và giữ cho bản thân câu chuyện còn nguyên vẹn." "Lúc đầu, cách duy nhất để thực sự xác định sự thành công của những nỗ lực của chúng tôi đó là xem Hồi 1, càng gần với phim hoàn chỉnh càng tốt. Vì vậy, tôi đã sắp xếp tất cả lại và cùng Danny, các nhà sản xuất xem nó. Chúng tôi không chỉ muốn xem hiệu quả của nó như thế nào khi kết hợp với nhau để tiếp tục phát huy, mà chúng tôi còn muốn thấy rằng chúng tôi đã đạt được những giai điệu và chất lượng chúng tôi đang theo đuổi, vì mỗi chương hồi cần mang đến cảm giác khác biệt. Và vì Danny ghi hình từng đoạn khác nhau đôi chút, tôi đã cắt mỗi một cảnh rất khác nhau. Ví dụ, có rất nhiều năng lượng, gần như điên cuồng, trong việc di chuyển máy quay ở Hồi 1, nó được quay với 16mm, vì vậy nó mang lại cảm giác vérité điện ảnh và ít thời gian kỹ thuật cao. Hồi 2 có nhiều kỹ thuật cổ điển hơn, vì vậy nhịp độ cắt dựng trở nên chậm hơn một chút. Khi đã có được cảm nhận về những thứ nào hiệu quả và thứ nào không, nó giúp xác định cách chúng tôi quay hai hồi tiếp theo và đảm bảo chúng tôi tạo ra một sự tiến hóa cho các nhân vật và câu chuyện. Chúng tôi sẽ không thể làm được điều này nếu chúng tôi quay phim không theo thứ tự thời gian như hầu hết các phim truyện ngày nay." Thường thì các cảnh quay của bộ phim được sắp xếp lại trong quá trình dựng, nhưng điều này lại rất khó thực hiện với một bộ phim như Steve Jobs. Các đoạn đối thoại vừa đi vừa nói di chuyển từ phòng này sang phòng bên cạnh thể hiện kịch bản được viết theo một lực lượng tiến triển tuyến tính nhất định. Nó giống như những thách thức phải đối mặt trong Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance), trừ việc thể hiện những câu chuyện như là một cảnh đơn liên tục. Graham cho biết, "Chúng tôi đã bỏ một số cảnh, nhưng nó thật sự rất khó khăn, bởi vì bạn phải thu hẹp khoảng cách lại để không ai nhận ra. Một trong những cảnh bị thay đổi rất nhiều so với cách nó được viết đó là cảnh cuộc chiến giữa John Scully (Jeff Daniels) và Steve Jobs (Michael Fassbender). Cảnh này khoảng mười phút, và Danny và tôi cảm thấy nó bị mất đà. Vì vậy, chúng tôi đã dành khoảng 48 giờ dàn dựng lại. Thay vì hoàn toàn theo kịch bản, chúng tôi hướng theo các thay đổi trong cảm xúc của phần biểu diễn từ các diễn viên. Điều này dẫn đến một cao trào cảm xúc tốt hơn, giúp cảnh quay trở nên rất hiệu quả." Từ San Francisco đến London Steve Jobs đã được quay ở San Francisco từ tháng Giêng đến tháng Tư năm nay và sau đó chuyển sang London từ tháng Tư đến tháng Mười. Nhóm biên tập làm việc với hai Avid Media Composers kết nối với Avid ISIS chia sẻ lưu trữ. Các yếu tố phim đã được kiểm quét và sau đó tất cả các phương tiện truyền thông được chuyển mã sang Avid DNxHD cho đội dựng phim. Graham giải thích: "Từ góc độ dựng phim, việc quay phim hoặc quay kỹ thuật số không quan trọng - các định dạng khác nhau không thay đổi quy trình làm việc của chúng tôi. Nhưng nó vẫn rất thú vị để có một phần của chúng trên phim, bởi vì ngày nay đó thật sự rất hiếm. Danny thích một quá trình hợp tác cao, do đó Aaron và các nhà sản xuất đều tham gia rà soát các bản cắt và tham gia đóng góp ý tưởng sáng tạo. Với cương vị đạo diễn, Danny quan tâm sâu sắc đến việc dựng phim. Ông muốn về nhà và xem xét tất cả các tờ nhật báo trên DVD chỉ để chắc chắn rằng chúng tôi đã không bỏ sót bất cứ điều gì. Đây không phải là một bộ phim nặng về hiệu ứng như phim siêu anh hùng, nhưng vẫn có vài trăm hiệu ứng hình ảnh. Chúng chủ yếu là những phần xóa sạch, như sửa lỗi cấu trúc, loại bỏ sự bùng nổ, nhưng cũng có phần phức hợp, như tường trình chiếu." Những nhà dựng phim khác nhau có những cách nhìn khác nhau về lượng âm thanh mà họ nên đưa vào phần cắt giảm của họ. Đối với Elliot Graham nó là một phần thiết yếu của quá trình. Ông nói, "Tôi thích làm việc với âm thanh và âm nhạc tạm thời, bởi vì nó làm thay đổi nhận thức của bạn và ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận bản cắt. Đối với Steve Jobs, ngay từ đầu âm nhạc đã là một phần rất lớn của quá trình. Không giống như những bộ phim khác, chúng tôi nhận được rất nhiều tác phẩm âm nhạc từ Daniel Pemberton (nhà soạn nhạc, The Man from UNCLE, Cuba Fury, The Counselor) ngay từ đầu. Ông đã sáng tác một số bản thử khi ông đọc kịch bản. Chúng tôi đã thử những bản thử nghiệm khác nhau trước khi tiến hành quay. Sau một số lựa chọn, Daniel đã cho chúng tôi bản khởi nguồn để tiến hành điều chỉnh âm nhạc trong cảnh quay. Nó giúp xác định những cảnh hồi tưởng về âm nhạc. Quá trình này nhận được nhiều hợp tác hơn giữa đạo diễn và nhà soạn nhạc so với các bộ phim khác và đó thực sự là một cách làm việc độc đáo." Bắt đúng nhịp cảm xúc Elliot Graham tham gia dự án sau khi Michael Fassbender ký hợp đồng diễn Steve Jobs. Graham nhận xét, "Tôi đã luôn nghĩ rằng Michael là một diễn viên tuyệt vời và tôi không chỉ muốn làm việc với người trông giống Jobs. Steve Wozniak (do nam diễn viên Seth Rogan thủ vai) đã xem bộ phim nhiều lần và ông nhận xét rằng mặc dù có vài sự khác nhau trong sự kiện thực tế, cảm giác mà bộ phim mang lại vẫn rất thực. Anh ấy nói rằng, đối với anh, xem phim giống như nhìn thấy Steve thực sự. Vì vậy, Michael đã có một cách nào đó bắt được bản chất của anh chàng này. Tôi thiên vị, tất nhiên, nhưng mục đích của Danny là để có được cách tiếp cận đúng về cảm xúc và tôi nghĩ rằng ông đã thành công." "Tôi là một fan hâm mộ lớn của Apple, nên toàn bộ quá trình này có vẻ hơi lạ - giống như kiểu tôi là một lỗ sâu Charlie Kaufman tuyệt vời. Ở đây tôi đã được làm việc trên một máy Mac và sử dụng một chiếc iPhone để giao tiếp trong khi cắt bộ phim về dòng Mac đầu tiên và những người như vậy ảnh hưởng thế giới thông qua những đổi mới. Tôi cảm thấy rằng bằng cách làm việc trong bộ phim này, tôi có thể hiểu Jobs rõ hơn một chút. Bạn có cảm nhận về Jobs qua cách ông tiếp xúc với mọi người và cách ông giải quyết những xung đột đã tồn tại. Tôi nghĩ rằng đó nhiều hơn là một câu chuyện về “con người” và “lý do vì sao” – mà là một phần trong các điểm tiểu sử - lý do tại sao người này ảnh hưởng vô hạn đến cuộc sống của chúng ta, khi ông là chính ông. Đó là cảm giác rằng chúng tôi đã cố gắng nhìn vào tâm hồn của ông nhiều hơn là chỉ theo dõi câu chuyện cuộc đời ông." Thông tin về bộ phim Cuộc đời Steve Jobs Đạo diễn: Danny Boyle, Quốc gia:Mỹ, Năm:2015 Ngày phát hành:9/10/2015 Thời lượng:120 phút tham khảo digitalfilm
