Bạn không thể luôn tin vào mắt mình. VFX không phải luôn luôn tạo ra các quái vật và phong cảnh của thế giới khác. Đôi khi những hình ảnh VFX tốt nhất đã đủ tinh tế đến mức vô hình. Bạn sẽ ngạc nhiên tại một số bộ phim thường xuyên dựa vào VFX. Dù chúng được dùng cho hầu hết các bộ phim dành cho trẻ vị thành niên, thì nhiều bộ phim dựa vào VFX để tạo ra các vật thể, tâm trạng, hoặc thậm chí toàn bộ các địa điểm mà rất tốn kém, khó khăn, hoặc thậm chí không thể miêu tả. Chúng cũng làm cho việc làm phim dễ tha thứ hơn bằng cách sửa chữa sai lầm trong quá trình sản xuất trong giai đoạn hậu kỳ, chứ không phải quay lại toàn bộ. Dưới đây là một vài phân tích đáng kinh ngạc về những điều ở trong nền điện ảnh Hollywood hiện đại. Nightcrawler Chúng tôi sẽ bắt đầu với các ví dụ thực tế hơn về những khả năng máy tính mang đến cho chúng ta. Bộ phim năm 2014 Nightcrawler, dù có cơ sở thực tế và không quá phong cách, vẫn được hưởng lợi từ một loạt các điều chỉnh nhỏ mà từng điều chỉnh có vẻ vô nghĩa, nhưng khi kết hợp cùng nhau để tạo ra một hình ảnh hoàn hảo trái ngược với hình ảnh hơi thiếu sót trước đó. Phân tích này về một chiếc xe đang đuổi theo trong đoạn cuối cùng của bộ phim cho thấy một số kỹ năng ghép kỹ thuật số ấn tượng được áp dụng cho tất cả mọi thứ từ việc thay đổi màu sắc của đèn giao thông để thay thế kiểu tóc đuôi ngựa của Jake Gyllenhaal. Rotoscoping (xử lý cắt lớp ảnh), nghệ thuật cắt các phần tử trên màn hình từ khung này đến khung khác để ẩn hoặc di chuyển chúng đi những nơi khác, là một quá trình dài cần cẩn thận được sử dụng để tạo hiệu quả lớn ở đây. Cũng lưu ý việc sử dụng hiệu chỉnh màu sắc chọn lọc để loại bỏ bóng và làm sáng những vùng thiếu sáng. Video phân tích này là một ví dụ hoàn hảo về cách việc làm phim được tha thứ như thế nào. American Hustle Tiếp theo, chúng tôi có một bộ phim tội phạm năm 2013, American Hustle. Đây là một bộ phim khác mà thoạt nhìn dường như không có hiệu ứng hình ảnh gì, giữ nguyên một số phần chỉnh màu. Tuy nhiên, phần phân tích này cho thấy các vấn đề sản xuất phim phải đối mặt liên quan đến thời gian và vị trí phim trường, với thiết bị xây dựng kém thu hút làm xấu mặt tiền tòa nhà ở phần nền. Rõ ràng, việc loại bỏ các thiết bị này là không cần thiết cho thẩm mỹ của cảnh quay, cũng không làm giảm sự hoài nghi của khán giả. Tuy nhiên, nó đã tạo nên một hình ảnh rõ ràng hơn nhiều và gần giống với ý tưởng ban đầu của đạo diễn. Video này giới thiệu một số rotoscoping ấn tượng, đặc biệt là xung quanh mái tóc của nhân vật, đó là một trong những phần khó khăn nhất để thực hiện. Ngoài ra, video này cho thấy tầm quan trọng của ghi lại chuyển động 3D tốt. Ghi lại chuyển động 3D là quá trình mà một chương trình phân tích hàng trăm điểm tương phản cao, nhất quán trong cảnh quay, và sử dụng những điểm này, tính toán vị trí của máy quay trong khung cảnh dựa trên cách chúng di chuyển qua lại với nhau. Quá trình cơ bản này cho phép các nghệ sĩ đặt bất kỳ yếu tố nào mà họ muốn vào một cảnh bao gồm cả một máy quay chuyển động một cách thuyết phục. Ngay cả khi tất cả các khía cạnh khác của một hiệu ứng hính ảnh là hoàn hảo, toàn bộ nỗ lực sẽ vô ích nếu các điểm ghi lại chuyển động không chính xác. Zodiac David Fincher được biết đến với việc sử dụng VFX để hỗ trợ các phong cách hình ảnh và câu chuyện của phim. Có thể cho rằng hình ảnh ấn tượng nhất là cảnh tội phạm ảo trong phim của ông năm 2007, Zodiac. Điều này một lần nữa gợi lên cầu hỏi về việc có hay không việc tạo ra một ngã tư đơn giản trong khu phố bằng kỹ thuật số là cần thiết. Bất kể, kết quả có mang lại cảnh quay có ánh sáng riêng biệt và một môi trường ảo mà không có khả năng quay được theo cách truyền thống. Trong số những kỹ thuật nổi bật nhất thể hiện ở đây là vị trí và loại bỏ bằng kỹ thuật số màn hình màu xanh. Mặc dù ánh sáng liên tục không đồng đều của các màn hình màu xanh trên phim trường, không có bằng chứng nhỏ nhất về chúng trong hình ảnh cuối cùng, nhờ một số cách tách phông nền chuyên nghiệp (loại bỏ màu sắc từ một hình ảnh). Như việc ghi lại chuyển động, tách phông nền là một phần quan trọng để tạo ra một cảnh thực. Ngoài ra, việc sử dụng các mô hình 3D chi tiết và dùng chúng liền mạch thực sự truyền cảm hứng. Mắt người phát hiện ánh sáng giả rất tốt, và lấy ánh sáng và kết cục để lừa nó là vô cùng khó khăn. Trong khi không phải là yếu tố quan trọng nhất của CGI, ánh sáng chính xác thường là phần thêm thắt cuối cùng khiến cho một cái gì đó giả từ ấn tượng thành không thể nhận biết được. Children of Men Kiệt tác năm 2007, Children of Men, có một chút xa vời hơn so với những phim đề cập trước đó, và có rất nhiều trường đoạn, mà thực tế, rõ ràng là một sản phẩm của CGI. Tuy nhiên, hiệu ứng ấn tượng nhất trong suốt bộ phim là sự tái tạo một trẻ sơ sinh bằng kỹ thuật số. Dù hợp lý khi có được một đứa trẻ sơ sinh thực sự có thể rất khó khăn cho một cảnh như thế này, thì vẫn rất đáng kinh ngạc khi em bé trên màn hình hoàn toàn do máy tính tạo ra. Một em bé lớn hơn có thể chắc chắn đã được sử dụng với một số điều chỉnh trên hình ảnh và phần dựng phim, nhưng đạo diễn Alfonso Cuaron đã có thể đảm bảo ý tưởng của mình với sự hỗ trợ của CGI. Thành tích ấn tượng này được thực hiện với tất cả các kỹ thuật nói trên và nhiều kỹ thuật khác nữa. Một trong những yếu tố thách thức nhất của VFX là sự miêu tả của vật lý. Giống như ánh sáng, vật lý là một phần không thể thiếu trong nhận thức thị giác của chúng ta về thế giới, và chúng tôi có thể nhanh chóng nhận thấy khi một đối tượng quen thuộc không di chuyển theo cách bình thường. Mỗi cử động nhỏ của đứa trẻ là hoàn toàn thuyết phục, và mặc dù tay của Clive Owen hoàn toàn không có gì nhưng vẫn như ông đang ôm đứa trẻ trong tay. Kết cục là một trong những yếu tố khó khăn nhất khi tái tạo lại da thịt con người, vì nó là một trong các bề mặt phổ biến nhất mà chúng ta nhìn thấy hàng ngày. Dù kết cấu của trẻ sơ sinh chắc chắn là khó nhất, thì bất kỳ sai sót nào cũng có thể được ẩn với ánh sáng low-key và phần tối đậm. Đây là một kỹ thuật phổ biến trong ngành công nghiệp hiệu ứng hình ảnh, cho thấy như ánh sáng tối hơn thì dễ tha thứ hơn ánh sáng ngày mà cho thấy từng chi tiết của đối tượng. The Wolf of Wall Street Bộ phim đầy những thứ dư thừa, và việc sử dụng VFX cũng không là ngoại lệ. Nhiều thứ trong phần của bộ phim này có thể được quay ngay tại địa điểm hoặc không cần phải thay đổi, nhưng Martin Scorcese rõ ràng muốn làm nhiều hơn thế bằng cách tạo ra các thiết lập ngoài những thứ đang tồn tại - mặc dù chúng không quá cần thiết. Một trong những phân tích VFX thú vị nhất trong những năm gần đây, đoạn phim gây kinh ngạc này khiến chúng ta nhận thức được công nghệ làm phim bằng máy tính đã tiến xa được đến đâu và sẽ có khả năng làm cho bạn bắt đầu đặt câu hỏi về tất cả mọi thứ bạn nhìn thấy trên màn hình. Tranh mờ (sự pha trộn các yếu tố, cả thực và không thực, để tạo ra một cảnh quan - dựa trên phần mở rộng phim trường bằng cách sử dụng những bức tranh thực) là kỹ năng đáng chú ý nhất trong những kỹ năng được sử dụng để tạo ra những trường đoạn này - mặc dù việc sử dụng các mô hình 3D, kết cấu, ánh sáng, ghi lại chuyển động 3D, rotoscoping, tách màn hình màu xanh và nhiều thứ khác nữa không thể coi nhẹ. Khả năng của việc có thể mở rộng bố cục cảnh cho bất kỳ cảnh quay nào là vô tận, và The Wolf of Wall Street tận dụng tuyệt vời tiềm năng này mà khiến người xem không nhận ra được họ đang xem một địa điểm không thực. Có một thời gian mà Hollywood đã trở nên hỗn loạn với thừa thãi CGI tuyệt vời, và đó chính lạm dụng quá mức và thậm chí gây hại cho sự sáng tạo của ngành công nghiệp. Tuy nhiên, nếu bạn có thể bỏ qua sự xấu hổ, sự xâm chiếm hình ảnh của những bộ phim bom tấn hiện đại, bạn sẽ thấy rằng VFX, khi được sử dụng một cách vừa đủ, có thể là một công cụ tuyệt vời và đầy cảm hứng trong việc mang lại câu chuyện tuyệt vời nhất. 24hinh.vn tổng hợp
