​

P.T. Anderson là một đạo diễn đã làm việc trong hệ thống Hollywood trong gần như toàn bộ sự nghiệp của mình và đã xoay sở để duy trì một chuẩn mực tinh thần độc lập cho các loại công việc cá nhân tiêu biểu nhất của điện ảnh độc lập. Ông cũng là một đạo diễn có phong cách đã trải qua một sự tiến hóa mạnh mẽ kể từ khi bắt đầu sự nghiệp tương đối gần đây của mình. Chúng tôi điều tra một số người Anderson tôn thờ như những đạo diễn vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh, như Martin Scorsese, Robert Altman, và Mikhail Kalatozov, cũng như phong cách trưởng thành ngày càng tiến hóa của ông.

Một yếu tố không đổi trong tất cả các phim của Anderson đã được nghiêng về chủ đề hơn là thị giác, và đó là mối quan hệ căng thẳng giữa người cha (dù sinh học hoặc thay thế) và người con trai, từ Burt Reynolds trong Boogie Nights đến Philip Seymour Hoffman trong The Master. Anderson cũng là một ví dụ hoàn hảo của một nhà làm phim với phong cách Không trường lớp, nổi tiếng với việc theo học trường nghệ thuật Tisch uy tín của NYU (được biết đến với các thiên tài tốt nghiệp như Martin Scorsese và Spike Lee), và bỏ học sau một vài tuần.

Có thể lập luận rằng phong cách là tính cách được sàng lọc thông qua sự ảnh hưởng, và ảnh hưởng của Anderson là rất xuất sắc, có thể là do sự thèm khát của ông đối với phim ảnh. Phần để thành một đạo diễn là phần có mùi vị ngon lành, và sự hợp tác thường xuyên của Anderson với đạo diễn hình ảnh Robert Elswit, gu của ông về diễn viên, và ảnh hưởng của ông tất cả nói chung đều rất hoàn hảo. Lấy ví dụ trong kiệt tác năm 1964 I Am Cuba của Mikhail Kalatozov, có bữa tiệc trên sân thượng (mọi thứ toàn bộ đều rất tốt, nhưng phân đoạn được trích bắt đầu khoảng phút thứ 2:30) đã bày tỏ nỗi lòng trong Boogie Nights (khá kỳ quặc là cũng từ phút 2:30):

Những bộ phim của Anderson khi còn trẻ đã say sưa với chuyển động, và việc sử dụng thường xuyên và phóng khoáng của Steadicam (tuy nhiên, cần lưu ý, I Am Cuba đã được thực hiện vào năm 1964, khoảng mười lăm năm trước khi phát minh Steadicam). Boogie Nights là một ví dụ điển hình, từ các phân đoạn bên hồ bơi nói trên cho cảnh mở đầu, và sự tương đồng của nó cho cảnh quay dài Copacabana huyền thoại của Goodfellas. (Phân đoạn Boogie Nights dưới đây cũng tận dụng một thiết bị Scorsese, được gọi là cảnh cận quay chậm, cho thấy hiệu quả lớn trong những cảnh khác trong Goodfellas, và nổi tiếng hơn, trong Raging Bull.) Điều này không chỉ để nói rằng Scorsese là ảnh hưởng duy nhất của Anderson ở đây; chỉ là vì chúng tôi có rất nhiều không gian trống! Và Anderson đã sử dụng Steadicam trong suốt sự nghiệp của mình. Lấy ví dụ, nó đã xuất hiện thường xuyên trong Punch Drunk Love, nhưng việc sử dụng nó có nhiều hạn chế.

Giống như những ảnh hưởng và anh hùng của mình, Robert Altman (với mục đích bảo hiểm, Anderson đã thực hiện bộ phim cuối cùng của Altman, A Prairie Home Companion, với cương vị của một đạo diễn “dự bị") Anderson đã tận dụng sự đều đặn của người biểu diễn, và, xin nhắc lại rằng, Altman đã sử dụng các thiết bị như cảnh quay dài đến các hiệu ứng to lớn trong các phim như Nashville. Dù vậy, gần đây bộ phim của Anderson đã được phát triển ít động học trực quan hơn, như ông đã bắt đầu khám phá việc sử dụng các yếu tố bên trong khung hình tương đối tĩnh. Theo một bài luận của Viện phim Anh:

[Anderson] đang mang đến nhiều điểm ổn định tập trung thị giác cho người xem, như đã chứng minh trong nghiên cứu khoa học này bằng dự án hình ảnh động và di chuyển mắt, trong đó theo dõi những chuyển động mắt của khán giả khi xem những gì họ đang nhìn vào trong khung hình. Những điểm tập trung đa ổn định này là một cái gì đó hoàn toàn khác với bộ phim trước đó của Anderson, nơi một trong những điểm nổi trội của tập trung giữ cho mắt của chúng ta dừng lại qua từng cảnh quay.

Tôi đã từng viết về cách hệ thống NLEs (dựng phim phi tuyến) ảnh hưởng đến ASL (chiều dài cảnh trung bình), và sẽ rất thú vị, như các bài viết được trích dẫn chỉ ra, để chạy các bộ phim của Anderson thông qua phần mềm Cinemetrics, trong đó so sánh chiều dài của các cảnh quay trong phim. Mặc dù trong những năm gần đây, Anderson có vẻ như đã bị ảnh hưởng nhiều bởi Terrence Malick và John Ford hơn Scorsese.

Tuy vậy, một yếu tố nhất quán trong suốt sự nghiệp của Anderson đó là việc ông sử dụng cận cảnh. Vblog Ali Shirazi gần đây sản xuất một video và đề cập đến việc sử dụng cái gọi là "Tỷ lệ vàng", 1.618, một con số được tìm thấy trong nghệ thuật trong hàng ngàn năm, trong There Will Be Blood. Shirazi đã thực hiện một video có sử dụng các cận cảnh của Anderson

Dù cho tính thẩm mỹ của bộ phim là tương đối động hoặc tĩnh, video này nhấn mạnh rằng một số yếu tố trong phong cách của Anderson vẫn nhất quán qua từng bộ phim, dù cho đó là gì đi nữa.

Bạn nghĩ sao? Bạn có thích sự thay đổi của P.T.Anderson từ tốc độ của Boogie Nights đến nhịp trầm của những bộ phim như The Master? Bạn có nghĩ rằng Shirazi có lý trong cách lựa chọn phim? Bạn nghĩ rằng phần việc của Anderson đóng vai trò lớn như thế nào so với đạo diễn hình ảnh Robert Elswit thể hiện phong cách của mình? Hãy cho chúng tôi biết những điều bạn nghĩ trong phần bình luận!

tham khảo Vblog Ali Shirazi
biên tập 24hinh.vn​